描述
在1905年的“田园”作品中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将我们运送到田园诗般而充满活力的景观，该景观捕捉了其颜色和形状的实验的本质。这幅画的尺寸为69x60厘米，属于马蒂斯艺术发展的关键时期，在那里，它参与了烟叶运动变得更加明显。野蛮主义的特征是对颜色的大胆和非自然主义的使用，在“田园”中发现了它最精致，最具象征意义的表达之一。
在“田园”中引起关注的第一件事是马蒂斯用来建立场景的强烈而充满活力的调色板。使用绿色和蓝色代表植被和水或天堂，唤起了几乎梦幻般的性质，脱离了任何现实主义的假装。实际上，颜色似乎比描述性更具情感性，暗示了心情而不是特定的地方。这种技术优先于忠实的代表，是野蛮主义的独特印章，并展示了保罗·盖金（Paul Gauguin）和文森特·范·高（Vincent Van Gogh）等艺术家对马蒂斯（Matisse）作品的影响。
至于构图，马蒂斯以看似简单的结构来组织作品，但充满了动态的复杂性。一群人的人物 - 积极的牧师和牧师 - 遍布整个景观，与周围环境和谐互动。这些数字没有详细介绍；相反，它们是示意性的，几乎是抽象的，这使观察者的解释空间留给了解释。人物的简化不仅将注意力引向颜色和形状，而且还突出了以每种方式代表的必需品进行搜索。
描绘数字和景观的线条牢固而精确，但是，它们并不试图将图像限制在刚性框架内。相反，它们允许颜色和形状流利地相互作用，几乎好像是一个视觉交响曲，每个元素都会有助于色彩旋律。形式的简化和纯色的使用不仅定义了“田园”的美学，而且还可以预见到马蒂斯作品中的许多后续发展。
这项工作的另一个有趣的方面是唤起氛围。 “田园”向我们介绍了田园风光，这是一种田园诗般的和平，似乎与自然完全和谐相处。人物似乎沉浸在沉思或安静的活动状态下，这与颜色的情感强度形成鲜明对比。这种二分法带来了情感深度，丰富了对绘画的观察。
在艺术史的背景下，“田园”是在马蒂斯（Matisse）朝着完整发布传统惯例的时候。受到他的旅行和与其他欧洲前卫 - 盖德（Garde）的接触的影响，马蒂斯（Matisse）目前正在经历这样的想法，即颜色本身可以成为表达深刻情绪的一种手段。因此，这项工作是其创新愿景及其改变视觉语言的能力的证词。
最后，“田园”不仅向我们展示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术技巧和创造力，而且还邀请我们反思人类与自然之间的关系，这是二十世纪初的艺术中的主题今天。 Matisse通过其令人眼花and乱的颜色，简化的形状和宁静的氛围，为我们提供了视觉避难所，邀请我们体验理想化世界的美丽和宁静，超出了现代生活的局限性和紧张局势。