描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“牡蛎”（Oysters）的日期为1940年，尺寸为71x60 cm，是创新精神和技术精通法国艺术家职业的精彩典范。在世界历史上激动的时期，马蒂斯（Matisse）从传统的表现中移开，对简化，颜色和构图进行大胆的探索。
在“牡蛎”中，马蒂斯（Matisse）提出了一种死亡的本性，牡蛎以中心元素的形式出现，在画布上显然是简单的。这些软体动物的处置不遵循常规的对称模式，从而增强了作品的自发性和新鲜感。对牡蛎及其表示的质地的关注表明，与日常物体建立了深厚的联系，将它们转变为亲密视觉对话的无声主角。
这项工作的颜色充满活力，具有基本目的。 Matisse使用丰富而多样的音调，在底部和牡蛎之间形成动态对比。乍一看似乎是色彩混乱的，它实际上被揭示为指导观众目光的研究编排。颜色不仅定义了形状，还可以唤起情绪，使绘画的解释更加复杂。温暖和冷色的并置强调了牡蛎的三个维度，从而超越了画布的平坦表面。
“牡蛎”的组成显示了马蒂斯（Matisse）实验的影响，这种运动以其颜色和自由形状的激进使用而促进。在这里，作品的结构向这种自由致敬，使要素在保持坚定的内部连贯性的同时，没有明显的限制。自发性与和谐之间的相互关系是Matisse成熟风格的独特特征。
尽管人物没有出现在“牡蛎”中，但作品并不缺乏人类。牡蛎及其周围环境的代表表明了对生活和日常生活的庆祝感，唤起了简单的时刻，例如品尝海鲜。普通的永恒美容爱好者马蒂斯（Matisse）邀请我们通过这种极简但有力的代表来欣赏生存的微妙和复杂性。
最后，重要的是要提到，“牡蛎”是马蒂斯（Matisse）与他那个时代和一般艺术史保持一段漫长的对话的一部分。在他的整个职业生涯中，马蒂斯（Matisse）不断地重新解释并以不同的风格和动作进行了交谈，从自然主义到超现实主义，“牡蛎”可以看作是这种不懈的搜索的最终地点。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“牡蛎”不仅庆祝日常生活的即时性和美感，而且还强调了艺术家的天才，可以通过色彩，构图和深厚的人类感将简单变成崇高的崇高。这项工作是革命性的创造精神和艺术愿景的证词，并继续在当代观众的心中引起共鸣。