描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的遥远人物，在“牡蛎和木制扶手椅”（1943年）中为我们提供了其绘画宇宙的窗口，其中颜色，形状和构图之间的相互作用成为其自身的语言，超越了单纯的表示。这项工作的尺寸为73x60，封装了马蒂斯（Matisse）将每日时刻转变为视觉诗的能力。
乍一看，“牡蛎和木制扶手椅”邀请观众沉浸在一个亲密而有趣的环境中。该构图以酿酒师为中心，其中一些白盘上的牡蛎作为无可争议的主角。这些牡蛎的质地显然是多汁的质地和无忧的性格，既唤起了海洋的新鲜感，又唤起了美味的简单性。他旁边的木椅增加了人类的联系，好像有人刚起床，留下了一些痕迹。
在这种油漆中使用颜色特别重要。马蒂斯（Matisse）选择了一个以温暖而可怕的色调为主的调色板，其蓝色和白色口音平衡了构图。 Ambarino背景以舒适的光度覆盖了场景，而深蓝色和红色现场的细节则增加了对比度，从而指导观众的目光。这种色彩的选择不仅提供了视觉凝聚力，而且还反映了其创作的时间：1943年，以第二次世界大战的阴影为标志的时间，以及马蒂斯艺术中的光明和色彩提供了宁静和希望的避难所。
重要的是要注意，马蒂斯（Matisse）以其艺术成熟度，从忠实的表现中移开，以拥抱基本和情感，简化形状并提高色彩。在“牡蛎和木制扶手椅”中，这种趋势体现在简化椅子和盘子轮廓的简化以及牡蛎的几乎示意图中，但是它们保持了可显着的活力。这项工作没有可见的人类角色，但是牡蛎和椅子的唤起产生了隐性的存在，这是通过思想参与现场的邀请。
在现代绘画的讲话中，马蒂斯不仅是先驱者，而且还是一个不断的实验者，一直在寻找表达自己的新方法。他在这个时代的作品反映了严格的纪律与几乎即兴的自由之间的平衡，以色彩和形状。与他的同时代人相比，马蒂斯（Matisse）保持了独特的观点：虽然其他专注于外界的煽动和噪音的艺术家，但马蒂斯（Matisse）提供了反思性的停顿，这是一种喘息的喘息，其中最简单的细节充满了新的维度。
“牡蛎和木制扶手椅”是Matisse作品的更广泛背景的一部分，在该背景下，艺术家继续探索他对日常物体与通过色彩和形状建立个人现实之间关系的探索。牡蛎质地的仿真，椅子的木头的弯曲以及周围范围的平面性都是马蒂斯天才的体现，他们的世界愿景总是寻求和谐的平衡和永恒的美丽。
总之，“牡蛎和木制扶手椅”不仅仅是一幅画，而是对日常生活的视觉冥想变成了艺术。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过掌握色彩和作品的掌握，邀请我们重新发现熟悉的魔法，以最简单的时刻找到艺术，并最终通过真正老师的眼睛看着世界。