描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1907年绘制的“莱斯·波维尼斯（Les Pivines）”是艺术家天才的明显证词，旨在通过其独特的色彩和形状捕捉自然的本质。这项尺寸为38x46厘米的作品是为了生动地代表Peonia，这是一种传统上象征着不同文化中的财富和荣誉的花朵。
Matisse检查“ Les Pivines”的组成，选择了一种几乎简化的方法，但充满了能量和生命。 Peonia位于一个简单的花瓶中，主导着绘画的中心，立即吸引了他们的眼睛。周围环绕着绿色和蓝色音调之间的背景，色彩选择似乎是故意与鲜艳的粉红色和红色的粉红色和红色的色调形成鲜明对比的。这种颜色的使用不仅突出了花朵的美，而且是马蒂斯兴趣通过强烈颜色探索情绪的兴趣。
背景是其相对简单性和温和的图案，唤起墙壁或装饰组织，创造了一种家庭氛围，有助于放置现场。这种视觉谦虚但有效的资源使鲜花可以成为作品的真实主角。
在观察艺术家的技术时，您可以看到其特征性的植物风格，带有松散的笔触和对传统现实主义的关注。取而代之的是，马蒂斯（Matisse）着重于传播一般的印象，几乎是牡丹的触觉感觉，捕捉了它们的形式和辉煌的细节，而不是渴望本质上的细节而不是确切的代表。
在Matisse的全部工作中考虑“ Les Pivines”时，人们意识到他的持续艺术演变以及他将日常转变为非凡的东西的能力。在这项工作中，佩尼亚不仅是花。它们是颜色，形状和情感的融合点。将这项工作与当时其他类似的工作进行比较，可以确定其调色板的某种一致性，并坚持要探索超出单纯的代表性，而是寻求绘画可以提供的感官体验。
总而言之，“ Les Pivines”不仅是花朵的静态表示，而且是对自然界固有的生命和能量的庆祝，它通过Henri Matisse的独特艺术视野而过滤。这项工作虽然显然很简单，但它揭示了作者的情感和色彩探索的深度，使其成为了解野蛮主义和马蒂斯对现代艺术的贡献的基本作品。