描述
1609年制作的卡瓦乔（Caravaggio）的“拔牙器”是一部精心示例意大利老师的tenebrist风格的作品，不仅强调了她的技术技能，而且还强调了她在痛苦和脆弱性时期捕捉人类原始性的能力。在这项工作中，卡拉瓦乔（Caravaggio）引入了一个问题，尽管显然是平庸的，但它成为探索痛苦，援助和人类状况的工具，其生产中的重复元素。
这幅画的构成特别有趣。展示了一个场景，显示牙医或理发师在私密而几乎幽闭恐惧症的情况下抱着患者。眼睛立即被牙齿提取器的中央人物吸引，他们正准备进行手术。患者的身影同样重要：他的脸表示痛苦和辞职的混合，这邀请观众反思可能需要当时医疗实践的身体和情感痛苦，并且总体上是人类的生活状况。
Chiaroscuro在这项工作中的使用象征着Caravaggio的风格。灯光和阴影之间的强烈对比不仅可以使数字的音量和深度赋予了当时的戏剧性张力。似乎从中央散发出来的光沐浴着人物，并突出了代表的几乎风景优势，突出了这种做法所涉及的面孔和手。角色周围的阴影有助于即时感，将现场包裹在紧急光环和不安中。
选择的颜色也是老师的特征。调色板相对忧郁，以棕色，米色和ocher的音调为主导，既引起皮肤的肉食性，又引起了当时的气氛，与目前的标准相比，卫生和医疗服务是基本的。这种音调的选择强调了卡拉瓦乔的现实方法，卡拉瓦乔（Caravaggio）努力呈现出其主体的真实和内在的形象，在一个理想化是常态的时候。
在“牙齿提取器”中，不存在象征意义。除了是牙科实践的肖像外，这项工作还可以解释为对人类脆弱性和身体状况脆弱性的冥想。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）以他倾向于描绘戏剧（在宗教场景或日常生活中）而闻名，它是人性的，以及经常害怕的牙科提取实践。这张照片像他的许多作品一样，引起了人们对痛苦和相互帮助的需求的沉思，提醒我们我们都有同样的脆弱性。
这项工作是在17世纪初的背景下，这是艺术和宗教转变的时代。对细节的关注和情感的忠实表示反映了对人类体验更集中的艺术的改变，这是卡拉瓦乔为许多世代艺术家所奠定的遗产。在绘画领域和其他艺术形式中，都可以追踪其在当代和随后的作品中对痛苦和苦难的治疗的共鸣。
总之，“牙齿提取器”不仅仅是牙科手术的简单图像。它是人类斗争，脆弱性和医学经验复杂性的缩影。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）通过掌握色彩，光和作品的掌握能力，不仅使这项作品成为巴洛克式艺术领域的经典，而且对人类在逆境中的敬意。
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