描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最毫不妥协，最有远见的艺术家之一，他的一系列被称为“爵士”的作品达到了新的高度。在本系列中，“爵士书1947年”不仅散发着艺术家的风格成熟，而且还象征着他的个人生活与他的艺术韧性的相交。
乍一看，“ 1947年爵士书”揭示了颜色的爆炸爆炸，以充满活力和开朗的能量渗透到纸张上。由于形状和颜色的不可抗拒的平衡，这种构图显然是混乱的，沉浸在令人惊讶的凝聚力中。在作品的中心，可以辨别出一组抽象和几何形象，以充满活力和有节奏的舞蹈排列，唤起与爵士乐相关的即兴创作和自由。 Matisse如何采用“Découpés”或修剪论文的方法非常了不起，这是他在职业生涯的最后几年所开发的，这是由于其流动性有限。
在这里，颜色不仅是代表性的手段，而且是作品的主角。深蓝色与充满活力的红色和黄色的色调形成鲜明对比，而绿色舞蹈的触感则散布着，产生了深度和活力的感觉。马蒂斯（Matisse）应用这些颜色，切割它们并仔细粘贴它们的方法，反映了他们希望捕捉时间和运动的短暂本质，这是爵士乐的重要概念。
“爵士书1947年”中的动画感也通过数字表现出来，尽管这些数字虽然抽象地暗示了人类和植物形式。这些数字似乎转向了只有他们感知的音乐的节奏，创造了一种叙事，暗示了爵士乐的自由和活力，爵士乐的自由和活力是一种珍视即兴创作和个人表达的音乐类型。
这项工作深深地刻在马蒂斯的个人背景下。在艺术家处理重大健康问题的时期，“爵士书1947”是他的顽强精神和他的艺术耐力。通过这些充满活力的纸张，马蒂斯不仅找到了一种新的表达方式，而且还挑战了物理上的局限性，以继续创造令人震惊和完整的艺术。
系列标题“爵士”并非偶然。从许多方面来说，爵士音乐以疯狂的节奏，显然是非结构化的结构以及表达人类情感的最深层细微差别的能力，在马蒂斯的形式和颜色的并列中找到了完美的相似之处。该系列尤其是“爵士书1947”，提醒我们，像爵士乐一样，艺术创造力可能源于逆境，将我们的局限性转变为美容和创新的环境。
因此，“爵士书1947年”不仅仅是颜色和形状的简单组成。这证明了艺术超越身体和情感障碍的能力，并以人类精神的本质活力与观众一起。马蒂斯（Matisse）通过这项工作，不仅邀请我们看到和倾听，通过老师的眼睛来实现爵士乐的本质。