描述
匈牙利未来主义的非凡代表HugóScheiber通过他的绘画“爵士乐队”为我们提供了充满活力的爵士乐世界的窗口。这项作品似乎捕捉了1920年代的泡腾片段，使我们沉浸在一个充满活力和电气的氛围中，以爵士乐的强度和节奏为标志，这是一种音乐流派，彻底改变了声音和视野。
在“爵士乐队”中，Scheiber展示了一种无与伦比的技能，可以通过大胆的颜色和形状传输运动。油漆使用丰富而对比色的色板，温暖而可怕的色调以蓝色和白色的闪光为主，从而使构图的视觉平衡产生。曲线性笔触和零散的形式是未来主义和立体主义风格影响的指标，增加了动力学品质，使图像似乎使音乐节奏振动。
角色，专注于执行乐器的音乐家，以与Caricaturesco接壤的风格化表示。面孔没有详细的个性化；相反，我们被称为几乎抽象的人物，突出了个人的集体。这种取消人格化可以解释为强调同步和整个乐队的一种方式，该实体以完美的声音和谐流动。音乐家概述了看起来很即兴的线条，但它们共同构成了凝聚力和充满活力。
萨克斯演奏家或小号手在作品的左侧，成为一个中心人物，他的位置和脸上和帽子上红色的强度都强调了。位于背景和深色音调概述的鼓手或可能的打击乐手似乎保持了支持乐队结构的坚实节奏。每个音乐家似乎都陷入了混乱但有组织的互动中，这反映了爵士乐的复杂性，在这些爵士乐的复杂性中，即兴演奏保持在预定义的节奏结构中。
重要的是要说，1873年出生于布达佩斯的HugóScheiber因其捕捉现代本质的能力而脱颖而出。在这项工作中，他与未来主义的隶属关系是荣耀速度，技术和青年的运动。 Scheiber还分享了未来主义者的兴趣，将现代转化为一种与喧嚣和城市动态产生共鸣的美学。
这项作品不可避免地记得20世纪初期的艺术前卫 - 诸如FernandLéger和Gino Severini等艺术家同样探索了音乐与视觉性之间的联系。同时，Scheiber贡献了其个人和文化风格，将与匈牙利背景产生共鸣的元素相结合。
“爵士乐队”不仅是爵士乐的庆祝活动，而且还是对两次世界大战期间的能量和活力的致敬。 Scheiber凭借其特征性的动态和现代性方法，为我们提供了一项不仅在潜意识中看到的，而且感觉到的作品，并在每个中风和每次和谐而情感的表演中都会引起共鸣。
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