描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的“灰色交响曲：凌晨 - 泰晤士河 - 1871年”。这张照片是美国画家“交响曲”系列的一部分，它通过他清醒的色彩和他的技巧巧妙的调色板设法唤起了忧郁的平静感。
惠斯勒（Whistler）的工作经常充满着日本艺术的深刻影响，并明显地偏爱色彩效率，他在“灰色交响曲：清晨 - 泰晤士河”中实现了一种强大的视觉经济性。场景描绘了标志性的泰晤士河，在早晨的忧郁中包裹着。灰色的色调在构图中占主导地位，清楚地散布在画布上，将观众包裹在宁静的，几乎是空灵的雾中。
作品的建筑组成是精心划分的。沿河的结构和船只侵蚀了灰色的气氛，以模糊的建议形式表现出来，而不是混凝土实体。结果是有点定义的景观，细节在大气中消失了，从本质上讲是强调惠斯勒的美学理论，即“必须简化自然，必须服从老师，而不是掌握它。”
通过视觉检查，人们赞赏绘画缺乏可辨认的人物，这强调了孤独和沉思的感觉。人物的缺乏并不能保持绘画的力量。相反，他邀请观众加入伦敦黎明的诗意孤独。
选择“交响乐”的标题并不是偶然的。惠斯勒（Whistler）打算作为一名音乐家组成交响曲，他的绘画因其和谐与语气而得到认可，在后台留下了直接或明确的叙述。这项工作尤其与该原则共鸣，其中每一条细微的细微差别都可以合并以赋予和谐共鸣的整体。
就像惠斯勒的其他作品一样，“灰色的交响曲：清晨 - 泰晤士河 - 泰晤士河”反映了它的“绘画”技术而不是定义的形式，这种技术在其时代充满了争议和误解，误解，但今天看起来像是如此本质上是现代和有远见的方面。惠斯勒是一个杰出的指数的美学运动的影响也是显而易见的。在这里，作品的美在于现实的模仿代表，而在于创造充满情感和抽象美学的氛围。
这件作品乍一看似乎很简单，但被揭示为对光和阴影，形状和擦除之间的游戏的深入研究。在19世纪艺术历史浓缩的巡回演出中，“灰色交响曲：凌晨 - 泰晤士河”不仅是因为它的技术执行而占据了一个特殊的地方，而且还体现了老师如何改变日常的方式通过还原和抽象深入升华。
简而言之，惠斯勒不仅拥有一幅画，而且具有超越观察到成为完全沉浸行为的行为的感官体验。 “灰色交响乐”无疑是其创造者不可避免的天才的证明，也是现代艺术演变中的里程碑。
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