描述
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）对“不断增长的潮汐”（1913年）的分析使我们沉浸在这位瑞士艺术家的特色绘画宇宙中，以他细致的风格和他捕捉日常场景几乎有形的感觉的能力而闻名。在这项工作中，瓦洛顿（Vallotton）将我们运送到沿海地带，在那里自然主义者和象征主义与精通交织在一起。
在观察油漆时，立即被占据占地一半以上画布的天空的巨大延伸所吸引。这张天空的柔和音调从蓝色到珍珠灰色，可以通过接近海岸的潮汐带，建立了微妙的色彩平衡。瓦洛顿（Vallotton）使用受限但有效的调色板展示了其颜色和氛围的精通，既可以传达宁静又有微妙的兆头。
在朝着海岸的温柔运动中，大海反映了一条深蓝色，随着沙子的临近，它与较浅的色调混合在一起，暗示了水的透明度和不断变化。瓦洛顿（Vallotton）完美地捕捉了水的透明度及其与地球的相遇，其现实主义使场景几乎具有触觉。
作品的组成同样引人注目。 Vallotton水平将图形空间划分，创造了一种视觉节奏，将观众的目光引导到地平线上，那里的海洋和天空处于安静但不确定的共存。在这个场景中，没有人类的人物，可以增强一种平静的感觉，也许是在自然威严之前的沉默沉思。
“增长潮汐”最令人着迷的方面之一是它在不需要角色的情况下提出叙事的能力。人物缺乏人物使观众能够在现场投射，提供有关自然力量和时间流逝的个人冥想。这项工作反映了瓦洛顿（Vallotton）捕捉短暂的时刻并在面料上永恒的才华，这是他20世纪初的许多其他景观绘画中明显的特征。
在菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的艺术生涯的背景下，在艺术家探索更深入的景观主题的时期，插入了“增长的潮流”。这种自然的方法与它的第一幅作品形成鲜明对比，更朝着人的形象和肖像而定，并反映了对自然世界的自由和个人解释的发展。
这个海洋场景的宁静和精度证明了象征主义者和纳比斯对瓦洛顿施加的影响。扁平形状和明确的颜色的趋势变得明显，以及在其空间和图形表面的处理中具有一定的日本质量，让人联想到我非常欣赏的ukiyo-e印刷品。
“潮汐越来越多的潮流”的作品显而易见，它设法捕捉了自然场景的情感复杂性。费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）邀请我们停止并考虑天地，大地和海洋之间的互动，通过对周围世界的亲密观察来揭示一个普遍的真理。毫无疑问，这张照片是艺术家将日常工作变成非凡事物的能力的证词，邀请我们进行宁静而深刻的内省。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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