描述
1910年绘制的Odilon Redon的“潜艇视觉”作品是艺术家精通的令人回味的证词,这些证词是创造出象征意义的梦幻般的景观。在象征主义运动中脱颖而出的雷登(Redon)设法捕捉了一个替代现实,在非凡的视觉交响曲中,神秘和自然的共存。这幅画代表了其艺术成熟的代表,其风格以色彩和形式的融合方式绽放,以克服了物质世界的简单代表。
在观察“水下视觉”时,我们将自己沉浸在一个充满神秘的空间中。这项作品呈现出一种主要的蓝色背景,唤起了海洋的深度,这种语调暗示了平静和亲密关系,并将我们带到了一个被逻辑规则被想象力所取代的世界。雷登通过一个从深蓝色,最柔软,最空灵的音调的调色板,可以让人联想到一个遥远王国,也许是在梦或无定的记忆中的感觉。绘画中出现的元素的鲜艳色彩是作品令人回味的力量的证词,因为似乎似乎在半焊缝状态下漂浮的形式,强调了其存在的脆弱性。
“水下视觉”最吸引人的方面之一是存在居住在水生空间中的数字。尽管从严格的意义上讲,尽管它们不是人类的人物,但使用暗示生活和运动的方式的使用使作品几乎具有动画质量。这些元素似乎在水面下方的当代芭蕾舞中振动,这表明一个充满神话或精神生物的世界可以与观众亲密互动。这种歧义是故意的,邀请观察者探索自己与作品的解释和联系。
雷登(Redon)以其自然的代表及其对精神的探索而闻名,它以内省和联系的意义沉浸在这里。通过绘画技术和用来表征其工作的蛋糕的使用,创造了一种超越时间和空间的气氛,与当代对自然,潜意识和感知的关注相呼应。值得注意的是,尽管绘画中没有叙述者,但作品引起的情感是显而易见的,并且观众成为这种感官体验的参与者。
在雷登(Redon)最广泛的作品中,“海底愿景”可以在上下文中呈上下文,该作品涵盖了自然和象征主义主题起着核心作用的其他作品。诸如“睡眠”或“怪物”系列之类的作品分享了一种类似的方法,即通过视觉语言模糊了现实与梦想之间的界线,以表现出奇妙的语言。这种方法影响了几代艺术家,他们在技术和愿景中发现了探索自己的艺术主题和表情的灵感来源。
绘画最终是20世纪初的象征意义的一个令人印象深刻的例子,在那里寻找无形和无形的搜索仍然相关。通过这项工作,雷登(Redon)为水下和精神共存的世界提供了一个窗口。每个观察都可以导致新的解释和思考的地方。因此,“水下视觉”不仅邀请我们考虑其形式和颜色,而且还挑战我们将自己沉浸在自己的艺术理解的表面上。
KUADROS ©,墙上的著名油漆。
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