描述
ThéodoreGéricault的作品《溺水的头》（1819年）是对死亡率的复杂视觉和情感探索，这是通过生动而几乎摄影的代表来体现的。这幅画代表了一张毫无生气的面孔，唤起了人们对人类命运，悲剧和存在的脆弱性的深刻反映。被公认为是艺术中浪漫主义的先驱的杰鲁尔特（Géricult）利用他的技术掌握来使他的情感强度超越仅仅是视觉内容。
该构图集中在一个被淹死的人的头上，该人几乎是额叶平面上呈现的，这给观众带来了即时和亲密的感觉。头部的位置有些斜倚，这表明了既有物理又存在的分解。 Géricault解决自然主义的方式是显着的。从皮肤上的皱纹到纠缠和浸透的头发，每个细节都揭示了对死亡和人体研究的细致奉献精神。脸部苍白的表现，旁边是颜色的微妙使用，在灰色和可怕的音调之间摇摆，突显了围绕着作品的寒冷和遗弃的感觉。
这项工作不仅因为其技术而脱颖而出，而且是因为它带来的象征负担。在浪漫主义的背景下，盖罗伊特（Géricault）远离了理想化和古典主义，以对人类状况采取更加内在和诚实的方法。在这里，死者的身影成为绝望的镜子，并提醒我们我们所有人的不可避免的命运。绘画可以看作是对当时事件的答案，尤其是关于痛苦和不公正的感知。
“溺水的头”的一个有趣的方面是它与Géricault最广泛的作品的关系。 Géricult以其作品“ La Balsa de La Medusa”而闻名，他的职业生涯大部分时间都致力于探索与死亡，绝望和人类苦难有关的问题。在这两部作品中，艺术家不仅试图以他最粗糙的形式捕捉现实，而且在观众中产生了深刻的情感反应。这种策略与渴望引起社会意识的愿望相吻合，这是他的工作和浪漫主义的特征。
颜色的使用也值得关注。 Géricault使用了一个受限制的调色板，该调色板远非为观众提供开明的生活愿景，而是沉浸在阴暗的氛围中。这种选择与死亡问题产生了共鸣，灰色，棕色和绿色的细微差别表明了令人不安的永久性。通过仔细的色彩和光线，画家突显了生与死之间的对比，使人脆弱。
Géricault在“溺水的头”中的作品在他时代的背景下也开辟了更广泛的解释。在浪漫绘画中的怪诞和可怕的，常见的主题的迷恋使这里有一个集中的表达。死亡的原始表示与观众面对面，特别是如果我们认为géricault是基于解剖学研究和对分解体的直接观察，从真实性和现实主义方面为工作提供了更多的重量。
总之，“溺水的头”被阐明为一种探索，违反了观众对死亡和痛苦的看法。通过其构图，对主题的颜色和处理的处理，Géricault不仅将其定位为现实主义老师，而且是一位深深致力于探索人类状况最黑暗方面的艺术家。这项工作是有力地提醒人们生命的脆弱性以及其即将到来的最终的深刻情感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。