描述
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）的杰作《 1835年的耶特接近海岸》（Yate）不仅封装了作者的技术能力，而且封装了他对气候和水的短暂性质的迷恋，在他的视觉语料库中反复出现的元素。特纳以其革命性的景观方法而闻名，他设法捕捉了大海与天空之间充满活力的互动，营造了一种唤起自然美和动荡的氛围。
在这项工作中，作为焦点的游艇几乎在广阔的海洋中丧失，象征着海洋的自由和人类在自然巨大之前的脆弱性。游艇优雅而清醒，提出了一种清晰的色调，在周围的流动水之间脱颖而出。特纳使用一个调色板，将蓝色，灰色和白色的阴影混合在一起，代表动态的天空和一个动人的海洋，强调了风对风的依赖。光线影响波和Velamn的方式成为反射和逆转的研究，这是Turner对光效应的探索的常见主题。
天空膨胀而戏剧性的是，云似乎抓住了阳光，即将掩盖和预示风暴。特纳（Turner）具有宽松而几乎抽象的笔触的特征性使用，创造了一种氛围，其中光线起着核心作用，将景观变成了整体视觉表演。这种发光的品质一直是特纳的独特印章，并使他被认为是印象派的先驱之一。
场景中没有任何角色打断游艇与自然之间的相互作用，这加剧了人对自然力量的孤独的观念。但是，导航器的隐式存在是不可否认的。每个观众都可以想象那些乘船乘船的人的生活和历史，从而在作品和观察者之间建立了情感联系。缺乏直接人物的人物使观众可以沉浸在景观的美学体验中，将作品变成视觉体验和个人内在性之间的桥梁。
特纳（Turner）经常被认为是“光画家”，不仅代表着海洋和天堂作为阶段，而且邀请观众反思自然的力量和伟大。 “耶特接近海岸”在英国景观的演变中脱颖而出，艺术家开始模糊现实主义和情感解释之间的界限，为随后的艺术运动做准备。
有趣的是，尽管这项工作可以在浪漫主义的背景下进行框架，但它也与自然主义运动进行了对话，该运动以最纯粹的形式探索了景观绘画和自然的代表。从这个意义上讲，特纳的作品是不同艺术水流之间的桥梁，展示了其与景观的深厚情感联系以及对光和色彩的创新操纵如何使他们的艺术超越了时间。
威廉·特纳（William Turner），通过“ Yach Man和他在所在的环境中的环境，从而揭示了他的普遍主题：搜索，惊讶，最重要的是自然的崇高威严。
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