描述
温斯洛·荷马（Winslow Homer）的《港口末端》（End of Portage）（1897年）是艺术家在人与自然之间联系的绝妙例子。荷马是19世纪的美国杰出画家，以捕捉美国景观本质的能力以及对作品的细节和情感深度的关注而闻名。在“端口的末端”中，该构图集中在一个跪着的人的身上，这立即唤起了自然环境的体力和沉思。
这个男人的身影在艰苦的工作后似乎在呼吸，被雄伟的景观包围着，谈论了艰难的旅程。那个穿着简单的衣服穿着简单的衣服，反映出那些遭受野生自然路线不太繁忙的人的现实。他的立场既揭示了谁在一天中的疲劳，又揭示了在环境伟大之前几乎虔诚的停顿。
荷马使用了丰富的调色板，不仅可以建立天气和气氛，而且还为作品带来了深度和维度的感觉。水的蓝色是鲜艳但柔软的，与主角所进行的运输的勤奋相反，唤起了宁静。植被的绿色结合了周围景观的可怕色调，营造出视觉平衡，邀请观众体验到与地球保持平静和联系的明显感觉。
光在该组合中起着至关重要的作用。太阳的射线轻轻照亮了水面和附近的植被的方式表明，也许在日落时，一天在夜间溶解的时刻，随之而来的是，人类的努力付出了细微的努力接受自然周期。这种发光的待遇是荷马风格的特征，荷马的风格经常使用光条件来强调人类体验的情感。
尽管该作品集中在一个角色上，但其经验可以反映出人们对人类和广阔的美国景观斗争的更广泛的象征意义。场景充满了丰富的视觉叙述，暗示了旅行，身体和精神，邀请观众反思自己与自然的互动。
“端口的终结”不仅因其主技术而脱颖而出，而且还因为其能够捕捉人类与元素的斗争的本质的能力。在温斯洛·荷马（Winslow Homer）的作品的背景下，这项工作是他对户外生活的持久兴趣的一部分，也是自然环境面前人类经验的真实性。与他的其他作品（例如“缅因州的渔民”或“海岸的生活”）相比，这幅画增强了艺术家的叙事，他不断与景观，光明和居住在他身上的男人的经历进行交谈。
通过将内省和象征主义纳入这项日常工作的代表中，“终结”会引起人们对人与环境之间关系的更深入的沉思，这个问题在荷马的工作中广泛共鸣，并在当代讨论中与之相关关于生态学和人类与自然的联系。那么，这件作品不仅变成了特定的登记册，而且变成了对生活本身的冥想在不断变化的景观中。
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