描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）创作的“渔夫 - 1879年”作品是19世纪最杰出的瑞士画家之一的技术专长和艺术敏感性的证词。霍德勒（Hodler）出生于1853年的伯尔尼（Bern），发展了自己的风格，融合了象征意义和学术精确度，这在这幅画中变得很明显。
乍一看，“渔夫”作为日常场景呈现给我们，但是，它的深度所在的细节中。在构图的中心，一个人站在一个适度的船上，他用杆子操纵时紧张的肌肉。这个角色以他的直立位置和决心体现了霍德勒作品中反复出现的图像。
渔夫围绕的场景是水的宁静延伸，可能是一个湖泊，其绿色的蓝色反映了多云的天空。背景中的山脉由织物的角落框起来，为景观提供了纪念性，从而产生了一种广阔和孤立的感觉，在他沉默的作品中围绕着主角。
“渔夫”中颜色的使用特别是其紧缩和精度。霍德勒（Hodler）使用有限但有效的调色板，冷色调占主导地位，并提供宁静和忧郁的气氛。水的蓝色和天空的使用略有变化，带有光和阴影的重音，这表明时间的流逝和气象变化的迫在眉睫。
作品的组成遵循一个谨慎且平衡的方案。渔夫和他的船位于绘画的确切中心，将场景分为两半以增强视觉稳定性。自然元素的低地平线和均匀分布有助于这种和谐。
这幅画中人物对人物的待遇非常代表霍德勒对身体和自然的代表的方法。对渔夫的比例和解剖结构的细致关注反映了欧洲学术主义的明显影响，而渔夫的脸像帽子的阴影中半富裕”增加了神秘和匿名性的感觉，暗示了与观众的普遍联系。
象征主义在工作中也谨慎地发生。这艘船在巨大的水中孤立，可以解释为人类对自然界广阔和奥秘的孤独的隐喻。除日常活动外，钓鱼的任务还可以象征着在一个庞大而冷漠的世界中，由于生存和意义而不断寻找人类。
通过柔软而精确的笔触，绘画的应用技术表示霍德勒在创造纹理和捕获自然光中的精通。用光和微妙的波浪闪烁来表示水生表面的能力反映了对光学效应和对自然环境的急性观察的深刻知识。
毫无疑问，“渔夫-1879”是一部庆祝人类作品和自然环境美容的作品。费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）通过这幅画，不仅为我们提供了日常生活的形象，而且还邀请我们反思人类与自然，孤独和不断努力的关系，这些问题在当代观众中引起了人们的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。