描述
克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）的名字在二十世纪前三分之一的艺术潮流中引起共鸣，为我们提供了他的灵魂和他与“渔夫的告别”（渔夫的告别）的窗口，创作了1928年。一种视觉叙事，使用像深深的色板一起研究人类与海之间的关系。
乍一看，观看者的眼睛立即吸引了占主导地位的冷色系列。海洋和天堂的蓝色融合到忧郁的和谐中，而温暖的色调（例如棕色和绿色）被用来划定人类的存在和现场出现的植被。这些颜色不仅是装饰性的，而且是基本的元素，这些元素加剧了送达，过境甚至希望的感觉，这是没有看到的回报。
该组成本身就是对称和比例的颂歌。这幅画被视线分为实际的术语，提供了使场景庄严的平衡。渔夫是一个健壮而坚定的外观人，占据了图像的中心。他的态度是沉思的，几乎辞职了，他计划登上等待沙子的船。在他的旁边，一个女人，大概是她的伴侣，以一种融合感情和关注的手势解雇了他。角色之间的互动充满了沉默，看起来讲述了一个无尽的爱与告别故事。
在更详细的分析中，渔夫的身影似乎固定在几乎神话般的传统中，使我们想起了面对大海的人们的古代史诗，那是庞大而常常顽强的实体。在这里，伍德抓住了人类与自然力量的不断斗争，不仅是一种生存行为，而且是持久和勇气的证明。另一方面，女人象征着力量和等待。他的位置和面部表情反映了安全和躁动的结合，表明这两个角色之间存在不可分解的纽带，尽管海洋可以带来距离。
在背景中，可以区分某些较小的容器，在地平线的巨大范围内丢失。这些额外的元素给主要场景带来了连续性和日常生活的感觉，与许多木制时代沿海社区的现实相呼应。
克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）的生活在29岁时被悲惨地截断，他留下了极为独特的艺术遗产。受到他在巴黎的研究以及与欧洲前卫 - 加德（Garde）的其他著名艺术家的会面的影响，他的风格是后印象主义和超现实主义的某些影响之间的融合。然而，这张特殊的情况仍然与风格化的自然主义更加一致，该自然主义揭示了其对普遍和永恒的问题的兴趣。
“渔夫的肉”不仅是捕鱼社区中任何一天的特定时刻的代表，而且是对自然力量之前人际关系，勇气和辞职的冥想。通过这项工作，克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）要求我们超越明显的并潜入他如此巧妙地绘制的情感海深处。
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