描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品（1873年）在艺术家职业生涯的一个形成阶段进行了注册，这是他开始以后来定义他的特征风格的方式探索色彩和作品的可能性。这幅画反映了高加因在他最成熟的作品中开始体现的智力和情感深度，是对日常生活，自然和人类与环境的互动的研究。
从视觉上讲，这项工作提出了一个景观，暗示了与农村生活的内在联系，一群工人聚集在晴朗的土地上。场景的重点是这项社区活动，这似乎在清洁工作时将角色包裹在单位光环中。但是，与他那个时代的其他艺术家不同，盖金并不试图以理想化的方式描绘这一场景。取而代之的是，他的方法捕捉了辛勤工作的现实，强调了人与自然之间的融合。
高加（Gauguin）使用颜色的曲目，这些颜色在温暖和冷色调之间振荡，从而产生了视觉对比度，从而增强了场景的能量。自然背景的充满活力的绿色不仅突出了景观的新鲜感，而且还象征着希望和重生。另一方面，角色角色中发现的可怕音调为这部乡村作品的肖像增添了真实感和传统。阴影和光线以一种暗示时间流逝的方式交织在一起，这是艺术家在整个职业生涯中都会探索的反复出现的主题。
工作的组成同样值得分析。角色和开放空间的布置给人一种运动和流动感，创造了一种视觉叙事，邀请观众冥想农村生活的复杂性。每个人物虽然正常罪犯都可以发挥作用，并且他们共同构成了合作，努力和社区的叙述。
至于这项技术，高加（Gauguin）已经开始屈服于更象征的风格，这将在他随后的作品中表现出来。虽然“清洁”仍然可以在印象派趋势中考虑，但您已经可以瞥见其倾向于使用不自然主义颜色和简化形式的闪光。这一转变是有意和情感抽象的，将感染他未来的工作，尤其是在他探索波利尼西亚主题的过程中，这将标志着他的职业生涯的崛起。
尽管“清洁”并不像仪式中其他更具象征意义的作品那样众所周知，但它代表了其艺术探索及其与当地象征主义和文化的联系的重要一步。这项工作向我们展示了一个短暂的，同时又有重要的时刻，在角色的努力中间是沉默，这是一个暂停，总结了关于人与自然之间生活，工作和关系的更广泛叙述。从这个意义上讲，“清洁”既是其历史背景的证词，这是高加因在其艺术未来中必须探索的情感和概念宇宙的窗口，这标志着旅行的开始，以寻找最纯粹和精神的本质人类的存在。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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