描述
1948年制作的Arshile Gorky的“深绿色绘画”不仅封装了作者的技术掌握，而且还封装了定义其风格和时间的情感洪流。在这幅画中，Gatchy探索了一个浓郁的绿色调色板，该调色板是一系列抽象形式的背景，这些抽象形式似乎会随着自己的生活而振动。这项工作是抽象表现主义背景的一部分，这是戈尔基（Gorky）巩固的一种艺术运动，将超现实主义的影响与美国绘画传统融合在一起。
戈尔基（Gorky）是亚美尼亚血统的艺术家，他移居到美国，他设法开发了一种独特的风格，在几乎有机舞蹈中，形状和颜色交织在一起。 “深绿色的画”是他的作品如何唤起生物学和景观形式的性质的一个模范例子，这通常与他们自己的个人和文化历史交织在一起。这项工作显示出松散的笔触和大胆的颜色使用，范围从深绿色和其他可怕的细微差别，营造出充满活力的氛围。
在这项工作中，您可以注意到欧洲抽象的绘画的影响，也可以远离情感和个人意义。与其他可以倾向于更严格的几何形状或更具侵略性色彩的当代作品不同，在这里，Gorky取得了平衡，邀请观众沉浸于自己的解释性旅程中。从Unicolor背景中出现的形式似乎暗示了隐藏的图像或隐藏的记忆，引起了怀旧和渴望的感觉。
重要的是要考虑到Gorky是通过抽象来捕捉人类情感本质的先驱。在“深绿色的绘画”中，几乎没有比喻的代表来翻译深刻的不安和身份搜索。尽管从传统意义上讲，这项工作似乎缺乏，但形式和纹理暗示了一个基本的叙述，好像他们在谈论艺术家自己的鬼魂一样。与人类经验的这种内在联系是他的作品中独特的印象，在抽象中创造了一种社区感。
从技术的角度来看，手势笔触的使用和颜色涂层的使用使表面几乎具有触觉质量，观众不仅可以在视觉上参与，而且几乎可以从事工作。石油的质地和亮度的变化暗示了背景和新兴形式之间对话的可能性，这一方面引起了更长的沉思。
因此，“深绿色的绘画”成为寻找艺术的真实和个人表达的Arshile Gorky的证词，而这反映了第二次世界大战后新兴的当代美国生活的复杂性。随着时间的流逝，这篇文章不仅被认为是对抽象表现主义的贡献，而且是现代艺术演变的参考点，在现代艺术的演变中，形式和颜色以一种通用的语言传达，并继续与当前产生共鸣观众。从这个意义上讲，戈尔基不仅代表了他的内心世界，而且为子孙后代开辟了一条道路，他们继续通过抽象探索人类的深度。
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