描述
约翰·马林（John Marin）创作的1923年的“埃尔·马尔”（El Mar）绘画是一部涵盖了美国现代主义的本质，并在20世纪初的艺术中寻找新的表达形式。马林（Marin）是水彩和雕刻的先驱，他的能力捕捉了自然的能量和即时性，尤其是通过海洋景观而脱颖而出。在这项工作中，我们可以观察艺术家如何使用充满活力的调色板和动态技术将自己沉浸在海洋引起的感官体验中。
该构图呈现出一个动人的大海，在那里，海浪似乎通过快速而有力的手势而活着。 Marin使用松散而快速的笔触，从而产生了湍流和运动的感觉，反映了海洋的强大力量。视觉结构不仅限于海洋的字面代表。取而代之的是，他专注于自己性格的表达：野性，顽强和纪念性。这种景观的方法受到他对自然的钦佩以及表达自己的力量而不是简单地代表他的渴望的影响。
颜色是“ El Mar”最杰出的元素之一。 Marin使用了丰富的蓝色和绿色，并散布着白色和Ocher的触感，这些触觉暗示了水上的泡沫和光线。这些阴影之间的相互作用不仅传递了景观的视觉影响，而且传递了它们的情感共鸣。当使用水彩技术时，它可以达到透明度，从而赋予海层寿命，从而增强了工作中深度和运动的感觉。
重要的是要注意，“海”缺乏人类的人物或轶事兴趣的要素，这在许多马林的作品中都是一个特征。通过这种明显的人物，重点完全集中在观众中引起的景观和感官体验上。这引起了抽象表现主义的趋势，后来会出现，它试图通过形式和颜色捕捉情感，而不是讲一个特定的故事。
马林还受到诸如野蛮主义和立体主义等欧洲运动的影响，他的作品正处于美国传统与前卫 - 加德（Garde）发展之间的文化交叉处。他翻译海洋景观的本质的方式类似于他的同时代人，但与此同时，他保持着独特的声音，反映了他与海洋的个人和直接关系。
在整个职业生涯中，约翰·马林（John Marin）拥有各种技术和风格，在景观绘画上留下了深刻的印象。 “海洋”是其能力将海洋生物与创新技术结合起来的能力的明确证词，将自然的简单代表变成了对其能量和美丽的庆祝。最终，这项作品不仅作为视觉形象呈现，而且是一种经验体验，邀请观众通过现代老师的眼睛将自己沉浸在自然世界的威严中。
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