描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）是一位无可争议的19世纪艺术教师，他在“埃尔（El） - 1865年”中介绍了我们的宁静而沉思的愿景，它奇妙地封装了他的天才，以捕捉景观的气氛和本质。这项工作虽然最初在其构图上似乎很简单，但在其深度上揭示了其深度，并详细介绍了绘画元素的复杂相互作用，这些元素使观众获得了几乎冥想的体验。
在“ El Mar”中，惠斯勒使用有限但有效的调色板，主要由灰色和蓝色的音调主导。这种色彩的选择不仅增强了绘画中散发出的平静感，而且还反映了他许多作品的典型含糊的气氛。在这项工作中使用颜色是微妙而微妙的，从而产生了一种广阔和宁静的感觉，引起了反思。实际上，显然缺乏颜色的多样性是一种精湛的技术，惠斯勒（Whistler）曾经将观众的注意力集中在音调等级和海面质地上。
绘画最引人注目的特征之一是其成分结构。地平线线约为画布的三分之一，将作品分为两个不同但同样重要的部分。下部献给了海洋，波浪的柔和运动似乎几乎在地面下th动。在这里，惠斯勒（Whistler）在水上捕捉灯光和阴影的发挥的技术特别明亮，从而产生了一种运动和深度感。另一方面，画布的上部被灰色的天空占据，其均匀性和平静与下面的水的活力形成鲜明对比。这显然是单调的天空，对于传达一种无限和永恒的感觉至关重要。
这项工作的另一个关键方面是人物的显着缺失。这种遗漏并非偶然；惠斯勒（Whistler）以创造永恒和普遍性质的场景而闻名，在这种情况下，人类的存在对于传达当下的情感和美丽并不是必需的。通过省略角色，它使观众可以在作品中投射自己的感受和经历，从而使“海洋”成为每个观察者的个人和主观体验。
可以说“海洋-1865”反映了惠斯勒向更现代风格的过渡。受审美运动和象征意义的影响，这张图显示了从详细的现实主义到对形式，颜色和构图的更抽象探索的明显偏差。显然，惠斯勒在他之前深深地理解了艺术传统，但毫不犹豫地将这些教义带入了新的方向。在他的手中，艺术成为了时空的冥想，“海洋”是探索的意愿。
一个有趣的参考可以更好地理解这项工作是研究惠斯勒的夜晚，这是一系列绘画，您可以看到它们的颜色探索和氛围的演变。就像在“ El Mar”中一样，这些夜间绘画的特征是受到限制的调色板和充满谜团的气氛。这两个系列都表明了一个惠斯勒（Whistler），他摆脱了忠实和详尽的代表性，越来越接近情绪和情感的建议。
总之，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的“埃尔（El El） - 1865年”是一部显然简单的作品，它隐藏了一种技术和情感的深度，邀请观众停止，观察和冥想。这是惠斯勒如何彻底改变他那个时代的绘画的绝妙例子，以及一部继续引起人们共鸣的作品。
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