描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）在1910年创作的“海上两个女人”（海上的两个女人）清楚地表明了这位艺术家的表现主义者的职业，以及他在融合人类的方法中捕捉当代生活时刻的能力大自然的数字在充满活力的对话中。 DieBrücke运动的创始人之一Kirchner开发了一种美学，通过大胆地使用颜色和形状，使美学感知的情感，强度和重估溢出。
在这幅画中，两个女性人物从海底出现，在将水的新鲜度与海滩歌词结合在一起的环境中。妇女背靠观众，似乎沉浸在一种独特的经历中，考虑了海洋。颜色的选择是显着的：海洋的绿色和蓝色的使用，再加上温暖的肤色，建立了一种对比，突出了主角的活力及其与自然环境的紧密联系。这种颜色的使用不仅是装饰性的。它提高了人与自然之间的合作，妇女的物质与海洋的流动性融合在一起。
工作的组成同样令人兴奋，因为Kirchner使用流体线条和简化的形式来引起运动感。在这种情况下，女性与海浪中的一种无声舞蹈。笔触，执行充满活力和富有表现力的冲动，解释了一种唤醒视觉体验的感觉和即时性的技术。基尔奇纳（Kirchner）提供了一种表现形式，该代表唤起了人物与海洋广阔之间的相遇中固有的平静和情感强度。
这些数字虽然没有在前面，但它代表了表现主义时期艺术中非常珍爱的女性气质的理想，在该时期，女性的身体被概念化为能量和活力的核心。基尔奇纳（Kirchner）探索了他的模型的个性，他的思想似乎陷入了困境，这导致了观众的内省。在自然背景下代表这些妇女的选择还考虑了同时性的su-pale。在一个现代性开始质疑传统和个人表达自由的范围的时代。
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）活跃于20世纪初期，直到1938年去世，他的艺术作品以其创新的方法而闻名，他的创新方法将绘画技术与深刻的情感感融合在一起。这项工作证明了他对在转型世界中捕捉个人的本质的兴趣。基希纳（Kirchner）凭借非洲艺术，野蛮主义和象征意义的强烈影响，通过提供超越字面意思的表现来挑战他那个时代的惯例，使观众陷入了超出视觉范围的美学体验中。
“海洋中的两个女人”位于表现主义的背景下，不仅是因为她们具有独特的技术和充满活力的调色板，还因为它使其主人公具有自由和与自然的联系的象征。作品是一首歌，是人类寻找美和意义的肖像，以不断改变。作为现代性的象征，基尔奇纳（Kirchner）邀请观众思考并感受到人类与自然之间这种舞蹈的一部分，在永不停止喃喃自语的海中。
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