描述
卡斯帕尔·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品《海洋旁的汤巴》（Tomba By the Sea）（1807年）是德国浪漫主义的视觉体现，其中情感，性质和对死亡的沉思在深刻而令人回味的对话中交织在一起。这幅画不仅捕捉了视觉时刻。这是对人与无穷大之间的人类命运，超越和联系的冥想。
弗里德里希（Friedrich）以创造激发内省的景观的能力而闻名，他使用了一种构图，将观众的目光引向前景中的坟墓，并与广阔的海洋延伸的广阔海洋形成鲜明对比。这种葬礼结构融入了自然景观中，象征着不可避免的死亡现实和生命的循环。选择搅动的海作为背景并非偶然。海洋具有巨大的和不可预测的性，表明存在的深渊和时间的流逝，要么补充墓地的坚固性。
在色彩水平上，弗里德里希（Friedrich）使用的调色板是丰富而忧郁的。坟墓和地球的黑色色调与天堂和大海的最柔软，最卑鄙的细微差别形成鲜明对比。这种反对不仅强调了纪念碑周围的孤独感，而且还建立了地形与空灵之间的对话。温暖的光线在云层中轻轻过滤，染色的金色和灰色阴影的天空表明了一种希望或救赎，即使在死亡的背景下也是如此。
这项工作的一个突出要素是人物不存在。这些坟墓独自一人处于广阔的景观中，引起人们的思考。这种角色的真空可以解释为反映了死亡前个人的孤独感，并提醒人们，人类的生存在自然的巨大而富有的剧院中发展。弗里德里希（Friedrich）不包括活着的人物，允许观众成为这种存在冥想的见证人和参与者。
绘画的气氛唤起了崇高的力量，这是浪漫主义中的基本概念，美丽和恐怖并存。弗里德里希（Friedrich）看着坟墓的观众向海洋地平线（Marine Horizon）看，这表明了超出有形的连续性，这是无尽的生与死循环，在景观变化中表现出来。这种代表不仅反映了生活的瞬间，而且还反映了面对所有人类死亡的不可避免的辞职。
在弗里德里希（Friedrich）的作品中，将大自然用作个人内省的工具是一个独特的特征，“海边墓”也不例外。这项工作以这种感觉体现了景观的合并，这是德国浪漫主义的重要特征，该浪漫主义试图唤起人与周围环境之间的深厚精神联系。在弗里德里希（Friedrich）作品的更广泛的背景下，这幅画可以看作是他对人与神的双重性的痴迷的证词。
总之，“海边的汤巴”不仅是景观的代表，而且对人类的生存和命运有深刻的反映。 Caspar David Friedrich通过将自然元素与如此强烈的普遍主题相结合的能力，邀请我们探索有关生死，死亡和人类在广阔宇宙中的地位的无限问题。这项工作是艺术家精通捕捉浪漫主义精神本质的真实例子，使观众在景观的孤独中考虑了神圣的事物。
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