描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代绘画的巨人之一，在“和桃花朵”的“宫殿”中为我们提供了特殊美学的窗口，并充满了颜色的充满活力和优雅的构图简单性。这项工作于1944年进行，尺寸为57 x 48厘米，是Matisse成熟风格的明显证词，重点是通过其明显的镜头来介绍自然世界的内在美。
如标题所暗示的，“和桃花”的中心主题是花朵。海葵主要在花瓶中代表，并伴随着桃花的花朵，这种组合散发出了对自然的庆祝活动。 Matisse使用出色且对比的调色板，显示了他对颜色使用的精通。海葵的红色和玫瑰与桃子的细腻的桃子和绿色并列，创造了一种和谐与动态的视觉平衡。
在观察构图时，您可以看到Matisse如何以有意但显然是无忧无虑的方式在画布上有花朵。海葵带有宽阔而醒目的花瓣，具有视觉上的突出感，而桃花，柔和的音调，补充和软化场景。马蒂斯（Matisse）作品的特征如此特征在于能够使用显然简单的形式唤起受试者的新鲜感和活力，但充满了意图。
作品的底部非常抽象，使用扁平的色块，将花朵构造出而不会分散主要焦点的注意力。这项技术进一步强调了花朵的颜色的强度，突出了其振动和纯度。受野蛮主义的影响，马蒂斯（Matisse）是主要的指数之一，它在这项工作中坚持他对纯色的热情和形式的简化，将每天的日常变成了非凡的东西。
尽管“和桃子开花”不包含人类角色，但花卉元素的相互作用使某种拟人化的质量，形状和颜色的无声对话表明运动和生活。这种在无生命中注入性格的能力是Matisse的独特品牌之一，反映了其对自然的深刻理解及其在工作中重新诠释其的能力。
这张照片也在其历史背景下脱颖而出。 1944年在欧洲的动荡时期绘制的“海葵和桃花开花”是和平与美丽的背面。当世界正处于第二次世界大战之中时，马蒂斯（Matisse）在他的研究中达到了一种艺术抵抗的形式，通过花朵庆祝生活。这项作品以其美丽和简单性与当时的混乱形成了强烈的对比，并强调了艺术在逆境中提供逃脱和舒适的能力。
“和桃花开花”的美感不仅在于它的视觉外观，而且在于它的代表：艺术性的个性和和平抵抗的时刻。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）再次邀请我们以更加明亮，更重要的方式看世界，庆祝日常生活中的非凡美丽。这项工作是一个明显的例子，说明了马蒂斯（Matisse）仍然是现代艺术经典中的核心人物，其遗产继续激发和着迷的新一代艺术爱好者。