描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的作品“耶和华y granadas”（1946年创作）构成了艺术家富有成果的舞台中最具象征意义的代表之一。在其中，马蒂斯（Matisse）表现出他在色彩和作品领域的精通，这是他将他作为现代艺术支柱之一的独特特征。这幅画的尺寸为57x46厘米，为我们提供了关于自然元素与艺术直觉之间诗意关系的古老外观。
该场景在两个手榴弹旁边展示了一个充满活力的海葵花瓶，主要是蓝色的背景，唤起了宁静和空间。 Matisse具有特征性的风格，不仅将颜色用作描述性元素，还将颜色用作情感和意义的工具。在这项工作中，他的野牛时期的足迹是无误的，因为强烈而明显的任意色彩对深层美学反思做出了反应。
作品的组成集中在海葵的旺盛和手榴弹的牢固性之间，冥想布置的元素结合了形式和音调。海葵带有宽松的笔触，与封闭式和圆形的手榴弹形状形成鲜明对比，提供了超越简单自然主义代表的视觉平衡。
“海葵和手榴弹”中最值得注意的方面之一是使用原色与次要颜色共存的大胆，底部的蓝色和手榴弹的蓝色创建了一个谐波链接，这是作为基础的谐波链接整个构图。这些形式是通过颜色而不是轮廓来描绘的，这是Matisse在整个职业生涯中完善的资源，并且在这件作品中可以清楚而技能观察到。
尽管这项工作不包括人类角色，但Matisse将花和水果等日常元素转变为几乎人格化的实体的方式告诉我们他捕捉事物本质和精神的能力。它的简单性是一种视觉上的复杂性，引起了Pausada的沉思，揭示了含义超出绘画表面的含义。
它不仅是一种静态表示，而且几乎是对活力的颂歌，每种笔触和每种颜色似乎都随着自己的生活而振动。这种死亡自然的方法被活泼主义和几乎象征性的语言浸渍，使我们能够理解为什么马蒂斯不仅被认为是绘画的翻新者，而且被认为是真正的色彩和形状诗人。
在更广泛的作品背景下，也可以考虑“ Anemon and Maradades”，尤其是与其他花卉作品有关，以及诸如“荒废”或“ Anemones Bouquet”之类的生活。他们所有人都向我们展示了一个马蒂斯（Matisse），捕捉了花朵的短暂本质，使时间流通过鲜艳的彩色安静冻结。
总而言之，这幅画是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的天才的切实证词，他用自己的绘画语言知道如何将简单变成崇高的人，为一个充满宁静，色彩和生活的世界提供了一个窗户。在他们的线条纯正和细微差别的强度下，“海葵和手榴弹”继续与我们对话，使我们想起了自然与艺术之间的永恒舞蹈。