描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1943年进行的“海葵和中国花瓶”的作品掌握了艺术家最后阶段的观赏简单和色彩深度，独特的特征之间的共生。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）展示了成为主角的颜色的充满活力的使用，甚至超过了所代表的数字。选择带有红色，蓝色和绿色色调的强烈调色板不仅突出了海葵的活力，而且还突出了中国花瓶的美味和异国主义，这两个要素都巩固了构图的有趣特征。
Matisse对观赏细节的细节构想在中国花瓶的代表中得到了证明，中国花瓶的装饰表面表现出复杂和重复的主题，引起了丰富的东方继承。应该注意的是，这些细节如何不窃取整体的突出性，而是对其进行补充，建立植物群和装饰物体之间的流畅和和谐的对话。这种视觉和文化关系游戏是马蒂斯（Matisse）的特征，他曾经将各种文化的要素整合到他的作品中，从而丰富了视觉叙事并提供多层解释。
同样，海葵在其花瓶中的布置也不遵循刚性或结构化的模式，这反映了马蒂斯（Matisse）采用更自发和更自发的视觉组织方式的方法。花朵朝着观众的开放式花瓣，似乎几乎在动，渗透到了活力和新鲜度的场景，与花瓶的静态宁静形成鲜明对比。静止和运动之间的这种辩证法使该作品具有内部动力，使观众更加更深入地思考。
油漆的背景虽然具有中性色调显然很简单，但在突出主要人物时起着至关重要的作用。显然，降低背景的选择显然是故意的，可以突出花瓶和花朵的鲜艳色彩，从而使观众的眼睛能够集中精力而不会在作品核上分散注意力。 Matisse通过这项技术展示了他的天才，以平衡元素并保持自己想要的关注。
“海葵和中国花瓶”也可以看作是一种视觉炼金术，马蒂斯继续探索其与自然和非正式的关系。这项工作，即使显而易见，这也是艺术家技术领域的证词及其将日常场景转变为强烈而变革的视觉体验的能力。观察这幅画时，人们无法避免意识到颜色和形状的交响曲，这些颜色和形状具有独特的技巧，重申了其在二十世纪艺术历史上的重要作用。
总之，在他职业生涯的这个后期，马蒂斯的创造不仅强调了他不断的风格演变，而且还强调了他对色彩和形状的坚定热情。 “海葵和中国花瓶”不仅仅是花卉代表。这是对马蒂斯视觉世界的庆祝，一个宇宙，每个元素似乎多么谦虚，变得必不可少，充满活力和充满意义。