描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“海池中的虹膜”（1917年）是印象派老师的独特风格和技术技能的充满活力的证词。在莫奈（Monet）处于生命的最后阶段的时期，这项工作不仅反映了他与自然的紧密联系，而且还反映了他对光和色彩的不断探索。在前景中，虹膜花的密集部署形成了构图的中心，以紫色和蓝色的阴影为主。这些花与叶子的鲜艳绿色和水面和谐形成鲜明对比，并获得了吸引观众注意力的颜色交响曲。
油漆中元素的布置是故意的，几乎就像是在运动状态下捕获的。池塘在阳光下弹跳的波浪以微妙而不断变化的方式反映，产生了深度和三个维度的感觉。莫奈（Monet）采用了宽松的笔触技术，是印象派的特征，以捕捉这些短暂的印象和包围它的景观的生活氛围。
观察莫奈在这项工作中如何摆脱最僵化和最详细的物体表示，这是特别有趣的。艺术家没有专注于虹膜的细微差别，而是选择展示视觉本质，让色彩和形状不言而喻。这种方法可以解释为对其艺术哲学的反映，这些艺术哲学珍视对字面代表的看法。
反过来，这是莫奈（Monet）注意水的不断变化及其与花朵的相互作用的一个很好的例子。水在深蓝色和浅绿色之间摇摆的水，充当围绕它和天空本身的自然元素的镜子。环境与池塘本身之间的这种相互关系对于了解莫奈对景观的方法至关重要，在这种情况下，每个元素都在创建连贯的整体中发挥作用。
1917年之所以重要，不仅是因为这是他的最后一部作品之一，还因为他封装了一个阶段，尽管他的健康状况衰落，但他的艺术视野成熟。这项工作与他的系列中的其他作品一起揭示了一种越来越多的抽象方法来代表自然。通过观察“海玫瑰池塘里的虹膜”，您可以瞥见形状和颜色的融合，标志着前进的现代艺术。
将这项工作放在吉维尼花园（Giverny's Garden），他的家和书房的背景下，莫奈（Monet）培养了大量的鲜花和植被，这也成为灵感的来源，这也是有效的。这种具有自然环境的田园诗是其所有作品中的反复主题，并在该构图中以特殊的力量表现出来。
总之，莫奈的“海洋玫瑰池塘里的虹膜”，其强烈的调色板和对光的关注作为作品的基本要素，不仅为观众提供了自然的可爱景色，而且还提供了深刻的反思关于我们周围世界的感知。莫奈（Monet）在他不停地捕捉短暂的本质时，邀请我们通过他的眼睛来思考现在的美丽，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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