描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的“海王星归来”（1754年）代表了美国新古典主义的杰作之一，这表明了艺术家在代表神话主题的掌握以及他对细节的极大关注。在这项工作中，科普利讲述了海王星神话，海王星，罗马神之神，在他的代表中注入了诱人的沉思。
这幅画的组成是动态的，具有清晰的视觉层次结构，可指导观众的目光。海王星在中心展开，骑着一辆被海马拉动的汽车，象征着他在水域上的统治地位，而他不愿离开王国。上帝的代表以丰富的调色板为代表，以几乎三维的方式突出了他的身材。科普利使用蓝色和绿色的音调唤起海洋的本质，与周围的数字和元素的亮度形成鲜明对比，这产生了充满活力和戏剧性的效果。
海王星伴随的角色同样有趣。其中，您可以看到Tritons和nereids，这些神话人物代表了海洋世界的各个方面。这些额外的人物不仅丰富了视觉叙事，还邀请观众反思众神与人之间的关系，以及混乱与海洋宁静之间的联系。科普利对每个角色的细节的关注反映了他赋予故事的能力，这种技能使他与许多美国同时代人区分开了。
在“海王星回报”中使用光特别值得注意。科普利使用一个微妙的选择，不仅描绘了身体的形式，而且还设法给出了深度和体积。阴影在创造包裹气氛的创造中起着至关重要的作用，那里的光似乎来自海洋本身，从而加剧了神话场景的现实，同时赋予了过失的光环。
科普利以他在肖像画和历史绘画体裁中的技巧而闻名，受到古典美学的启发，这在这项工作中可以清楚地看到。这是神话表述的更广泛传统的一部分，它可以追溯到上古，这在当代欧洲艺术家对科普利的作品中得到了赞赏，例如乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂波洛（Giovanni Battista Tiepolo）和雅克·路易斯·戴维（Jacques-Louis David）。但是，科普利注入他的作品中，在18世纪美国的文化背景下锚定了一个独特的观点。
尽管我们欣赏“海王星的回归”，但重要的是要考虑其审美内容，而且考虑其含义。捕捉一个开始定义美国身份的时代的精神，反映了经典过去的愿望和怀旧之情。这项工作邀请观众回到神话和英雄主义时代，同时使我们想起了自然，神性和人类历史之间的基本联系。
总而言之，“海王星的回归”是一种令人着迷的代表，将科普利的技术掌握与丰富的神话肖像结合在一起。这项工作是画家对历史叙事的兴趣的证词，以及他捕捉视觉和情感共鸣的时刻的能力。在通过构图，色彩和角色来挑战观众的能力中，科普利设法超越了时间，在美国艺术的历史上留下了持久的印记。
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