描述
卡斯帕·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品《海滩上的葬礼》（1799年）（1799年）表现出了浪漫运动的深刻生存和精神关注，弗里德里希（Friedrich）是其最伟大的指数之一。绘画是哀悼，丧失和与自然的联系的反映，是人类面临短暂的生命和死亡必然性的背景。
引起关注的第一个方面是作品的组成。在中心，一个场景被一群举行葬礼的人物庄严地展示。死者的身影显然被白色织物覆盖，并在前景中突出显示，不仅暗示了身体的最终目的地，还表明了向未知的过境。那些可悲的人物站着，轮廓升至庞大的海洋景观，增加了孤独和不安的感觉。弗里德里希（Friedrich）使用形成海洋和天堂地平线的对角线来产生一种巨大的感觉。一个唤起人类的美丽和脆弱性的空间。
所使用的彩色调色板主要是清醒的，以灰色和蓝色的色调为主导，这些色调以巨大的地平线交织在一起。这种颜色的使用不仅建立了忧郁的环境，而且是弗里德里希作品的徽章，他经常利用自然来反映其性格的情感状态和一般的绘画氛围。威胁云的微弱的光线过滤，暗示着从生命到死亡的过渡，这是一个深刻反思的时刻，其中邀请观众考虑自己的存在。
绘画还提出了象征意义的显着使用。在岸上轻轻折断的海浪可以解释为时间和生活循环的隐喻，这表明，尽管哀悼和苦难，生活仍遵循其无法解决的过程。这种象征性的方法是浪漫风格的特征，大自然被认为是人类灵魂的镜子，这是弗里德里希作品中的一个现实概念。
分析“海滩上的葬礼”时，必须将其放置在作者的艺术轨迹中。卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）是浪漫主义景观的大师，他的作品经常探索自然和人类生存的双重性。他对灵性和个性的关注使他的绘画具有深切的内省性，引起了自然的痛苦和崇高之美的共鸣。
与解决死亡和自然问题的其他工作相比，例如J.M.W.的作品弗里德里希（Friedrich）的作品几乎是关于人类在如此广阔且经常冷漠的世界中的哲学上的参与，弗里德里希（Friedrich）的作品几乎是哲学上的参与。人物，自然和象征意义在“海滩上的葬礼”中的结合不仅引起了沉思，而且试图唤起我们生活的脆弱性以及我们在宇宙中占据的位置的内部反思。
因此，这幅画成为弗里德里希（Friedrich）通过景观探索人类灵魂最亲密的能力的重要证词，捕捉了生命的短暂本质以及我们所有人与自然的深厚联系。 “海滩上的葬礼场景”被揭示为一项丰富意义的作品，揭示了生存的复杂性以及生与死之间不可避免的舞蹈。
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