描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“海洋野生动物”（The Maritime Wildlife）于1950年登记，该作品已注册在一组，证明了法国艺术家在使用颜色和形状方面的能力和多功能性。达到30x60厘米的尺寸，Matisse向我们展示了充满活力和充满活力的全景全景，该全景封装了他的创造天才以及他独特的能力，以精明的形式和音调浓缩生活的本质。
野蛮主义的创始人之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是颜色解放和现实主义形式的先驱。在“海洋野生动植物”中，我们看到了这些创新是如何掌握的。这项工作使我们面临着充满活力的构图，海洋动物群通过切割形状和大胆的染色体生动。温暖的黄色和橙色的色调占主导地位，与深蓝色和绿色形成鲜明对比，唤起海底植被的丰富性。这种色彩的大胆是野蛮主义的特征，使马蒂斯能够强调场景的活力和活力，而不必诉诸于现实的忠实代表。
该构图显然是简单的，但是，它隐藏了对空间结构的深刻理解。海洋动物的人物虽然风格化和几乎抽象，但完全可以识别。似乎漂浮在叶子和藻类中的鱼，没有明确的深度或传统视角的概念。这两个维度是故意的，突出了马蒂斯（Matisse）渴望与惯例打破的愿望，并创造一种视觉体验，其中观看者沉浸在一个宇宙中，形式和色彩在现实表示方面占主导地位。
“海洋野生动植物”的一个令人着迷的元素是墙纸剪裁的技术，由于健康问题，马蒂斯在他的最后几十年中广泛使用了墙纸，这阻止了他以传统的方式绘画。他为“用剪刀绘画”受洗的这种技术使他能够继续以更新的自由来探索颜色和形式，有时甚至更直接地探索。构成动物区系和海洋植物区系的削减是他职业阶段的证词，尽管有局限性，他的创造力仍达到了新的维度。
诸如“海洋野生动植物”之类的作品的影响不仅在于其巨大的审美价值，而且还在于影响后来几代艺术家和设计师的能力。在现代艺术史上，使用纯色和实验与抽象形式和混合技术的实验仍然是无可争议的灵感来源。
总之，“海洋野生动植物”不仅是海洋生物的代表，而且是对实验精神的出色综合以及寻找亨利·马蒂斯（Henri Matisse）工作的新表达形式。这是每次观察时，都会揭示出新的意义层，并展示了最伟大的现代大师之一的常年发明。在这项工作中，充满活力的染色体与创新的技术执行相结合，为我们提供了一种视觉体验，如今与创建时一样新鲜和相关。