描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1883年绘制的作品“在Étretat中激动”，体现了艺术家在捕捉光的瞬变和水流动方面的掌握，这一问题吸引了他的注意力，这将成为他建筑的独特印章地点。与他的许多作品一样，这幅画是印象派时期的证词，莫奈的运动是主要驱动因素之一，其特点是他专注于通过光和色彩来代表自然环境。
在“在埃特雷特（étretat）中激动的火星”中，莫奈（Monet）能够代表诺曼海岸上不断的海浪摇摆的能力，在那里他们是粉笔雄伟的粉笔悬崖，是当地景观的特征。这幅画并未在构图中呈现人类人物，这使观众可以完全专注于自然元素的相互作用：天堂，海洋和岩石。这种选择抛弃人物的人物在人类的背景下对自然及其无所不在的态度进行了更深入的反思，这是19世纪艺术中反复出现的主题。
从构图的角度来看，这项工作是通过颜色的动态使用来构建的，蓝色和绿色的音调与灰色和白色交织在一起，从而产生了一定程度的戏剧性。莫奈（Monet）使用松散和手势的笔触，使海浪生命，从而使其具有连续和充满活力的运动感。涂在画布上的质地是显而易见的，使观众几乎感觉到了微风和水的隆隆声。莫奈（Monet）捕捉水中的光的方式 - 似乎在表面上跳舞的反射 - 是对光学及其技术掌握的深刻理解的证词。
这项工作最有趣的特征之一是莫奈（Monet）解决光线的方式。海洋躁动与天空变化之间的对比在视觉舞蹈中发展起来，在平静和混乱之间形成了对话。气氛是戏剧性的，这反映了浪漫主义对莫奈的影响，大自然成为强烈情绪的体现。
重要的是要注意，在艺术史的背景下，莫奈（Monet）画了几种海洋景观，“在埃特雷塔特（étretat）激动的海洋是探索这一主题的一系列作品的一部分。该画布特别值得注意，其能量及其代表的复杂性，这与艺术家以前所做的其他更宁静的作品不同。毫无疑问，这项工作是对自然力量的冥想，表明了它的美丽和破坏力。
莫奈（Monet）通过“在étretat中激动”，不仅捕捉了短暂的大自然时刻，而且还为观众提供了感官体验。色调，纹理和所应用的风格对于传播诺曼海的动荡至关重要。这项作品在艺术史上不仅是视觉表现形式，而且反映了人类与巨大和力量的自然世界相反。这幅画提醒我们，灯和水是不稳定和不断变化的，这也是我们对围绕我们的景观的看法。
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