描述
胡安·格里斯（Juan Gris）创作的“梅萨（Mesa with Sea Vishing）的作品（1925年）是合成立体主义的宏伟例子，这种风格是艺术家帮助定义和推广的一种风格。这幅画体现了灰色的创意，不仅捕捉了日常生活的场景。它还通过几何形状和精心选择的颜色的棱镜进行视觉冥想，以实现对象与感知之间的关系。
在构图的中心是一张桌子，该表支持各种元素，从根本上讲是水罐和一些水果，背景突出了海洋的存在。该桌子以一个使观众从多个角度考虑对象的角度表示，是立体主义分解和重建现实的能力的胜利。灰色凭借其特征性的分析方法，它邀请我们观察场景不仅是一个即时的时刻，而且是由层组成的体验，每个元素都与整体整合在一起。
作品的调色板受到限制但有效的，使用一系列蓝色，och和金色的色调，既引起沿海环境的柔软度和地中海的发光度。这种颜色的使用不仅是装饰性的。每种选择的语气似乎都打算传达一种感官和情感体验。蓝色的背景暗示了海洋的平静和宁静，而桌子及其元素的温暖差异则提供了温暖的温暖，与水生景观的寒冷形成鲜明对比。
真正区别“餐桌景观”的是胡安·格里斯（Juan Gris）设法整合内部和外部空间的方式，在日常生活和周围自然的美丽之间建立了视觉和概念上的联系。通过他的主技巧，观众被欣赏桌子上的物体和广阔的海洋，都可以欣赏到背景，在国内和崇高之间建立了对话。
有趣的是，尽管该作品似乎缺乏人物，但国内的存在以及对自然美的个人发现的代表暗示了关于房屋的亲密关系及其与外界的联系的潜在叙述。这是格里斯作品的独特印章，他经常有兴趣在日常生活中探索人类的经验。
这项工作的历史可以追溯到胡安·格里斯（Juan Gris）已经在立体主义的主要指数中确立自己的地位，以及他纳入西班牙绘画传统元素的能力。 “具有海景的桌子”不仅是其技术能力的体现，而且反映了其对艺术，自然和日常生活之间交集的深刻理解。
总而言之，“与海景桌”是一部超越外观的作品。这是胡安·格里斯（Juan Gris）的才能和独特愿景的证词，后者设法将立体主义与个人和情感美学合并。这项工作邀请观众沉浸在形状和色彩的复杂性中，并以每日餐桌的简单性来探索生命本身的本质，从而赋予巨大的海洋景观。通过这幅画，格雷使我们想起了家族与非凡的交汇处的无限美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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