描述
约翰·斯隆（John Sloan）创作的《海伦·泰勒（Helen Taylor）绘画》（Helen Taylor Trawing）于1916年创作，是一部封装了社会现实主义的本质和在美国20世纪初期，城市生活充满活力的氛围。 Ashcan学校的著名成员约翰·斯隆（John Sloan）脱颖而出，因为他专注于代表日常生活，特别注意城市环境及其居民的细微差别。这项工作是其在大都会环境中捕捉亲密和个人时刻的能力的证词。
“海伦·泰勒（Helen Taylor）绘画”的组成脱颖而出，因为他的即时性和亲密关系。女性人物呈现的海伦·泰勒（Helen Taylor）位于一个内在环境中，引起了一种温暖和反射的感觉。艺术家似乎专注于她的素描任务，被淹没在一个创造力的世界中。他的立场略微向前倾斜，提出了奉献精神和有意识的努力，在他的艺术过程中吸引了观众。在女性开始在艺术领域获得更重要空间的时期，这种女性创造力的肖像引起了共鸣，斯隆（Sloan）代表着一些崇高的表现。
在这项工作中，颜色的使用特别有效。调色板由可怕和温暖的音调组成，鼓励有亲密感。灯光和阴影巧妙地工作，在中央人物周围的空间中创造了深度。从左侧沐浴的光线以柔软的亮度进入海伦，突出了她的脸和她正在工作的角色。这种照明不仅有利于人物，而且有助于建立宁静和集中度的氛围。
斯隆使用了一种松散而可见的笔触技术，这是阿什坎学校艺术家的一个特征，增强了工作中的即时性。海伦的代表性不是理想化的。相反，它反映了经验的真实性。这种人文主义的方法与城市生活的最广泛叙述交织在一起，突出了通常疯狂的环境中艺术活动的日常生活。
背景的要素虽然少于专注，但在组成中也起着至关重要的作用。可以辨别的对象，例如桌子和一些绘图仪器，补充了海伦的形象，暗示了真实且功能上的工作空间。这建立了观众与创造行为发生的空间之间的联系，打破了艺术与生命之间的障碍。
斯隆的作品邀请我们反思女性在艺术中的作用，在以男性为主导的情况下询问有关可见性和代表性的问题。同时，海伦·泰勒（Helen Taylor）的肖像是对个人个性的致敬，并反映了她时刻的社会紧张局势。从这个意义上讲，“海伦·泰勒的绘画”不仅是展示女性人物在行动中的作品，而且还对妇女在时代的艺术和文化中的地位发表评论。
总而言之，“海伦·泰勒（Helen Taylor）绘画”是一部将肖像的亲密关系与更广泛的城市生活探索的作品。约翰·斯隆（John Sloan）通过其构图，颜色的使用和独特的风格，设法创造了一种超越简单绘画行为的作品，成为对创意工作和社会上女性经验的致敬。这张照片不仅代表了一个女人在创造过程中，而且还邀请观众评估创造作为日常生活的基本方面的行为。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。