描述
保罗·纳什（Paul Nash）绘制的“海洋中的金字塔”（海洋中的金字塔 - 1912年）构成了英国艺术家最神秘的作品之一，其标志着他倾向于代表景观，而不是简单地反映现实的反映，但作为充满象征意义和神秘的空间。这件作品是在纳什训练期间制作的，因为其自然和建筑元素的罕见结合，提供了超现实的海岸视野。
在“海中的金字塔”的组成中，纳什呈现了从海洋中出现的两个金字塔结构。这似乎是一种挑战观察者的期望的组合。金字塔不与这些结构作为沙漠卫队的通常唤起的形象保持一致。取而代之的是，它们是海洋液体域中的无声入侵者。通过将金字塔定位在海上环境中，纳什建立了空灵与尘世，已知和未知数之间的并置。这不仅暗示了对地理空间的重新解释，而且还提出了对这些标志性历史古迹传统看法的挑战。
颜色在这项工作中起着同样至关重要的作用。色彩范围以寒冷和柔和的色调为主，主要是蓝色和灰色，它突出了梦幻般的忧郁氛围。天空有些浑浊，与大海融化，给人一种连续和广阔的感觉。色谱有助于唤起冥想的静止，这种平静只被金字塔的静态纪念碑打断了。
重要的是要注意，这幅画中没有人物。缺乏人物加强了孤独和沉思的景观的观念，这是一个内省的空间，唯一的存在是海与金字塔之间的相互作用。
保罗·纳什（Paul Nash）后来成为英国最杰出的战争画家之一，他已经在这项工作中表明了他对景观重新诠释的兴趣。尽管“海中的金字塔”之前是他们最著名的战斗和碎片绘画，但在其中，您已经可以意识到它的兴趣将其与摘要与每天的幻想与幻想结合在一起。这幅画可以被认为是其后来在超现实艺术中工作的序幕，纳什在接下来的几十年中将采取这种运动。
在他的时代，保罗·纳什（Paul Nash）与其他英国当代艺术家一起探索了新的表达和代表形式。爱德华·沃兹沃思（Edward Wadsworth）和戴维·鲍伯格（David Bomberg）等艺术家也在试验传统形式的破裂，并在其景观中加入建筑元素。但是，纳什（Nash）的区别是它能够以超自然和内省的感觉为这些场景注入这些场景。
总之，保罗·纳什（Paul Nash）的“海洋金字塔”是一部值得认真考虑其大胆的构图和令人回味氛围的作品。它邀请我们质疑我们对景观的看法，并就自然与人类建设之间的交集进行一种视觉冥想。这幅画重申了纳什将熟悉的事物转变成一个奇怪的事物的能力，这是他艺术天才的早期证词，该证词将在未来几年内继续发展和蓬勃发展。
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