描述
由英国景观大师约翰·康斯特布尔（John Constable）创作的1828年的“海上风暴”的画作是一部封装艺术家的奇异能力来代表自然力量的唯一能力。在这个画布上，警员使用了丰富的调色板和戏剧性的构图，暗示了即将发生的大气转变的时刻：暴风雨前的平静。这项工作是象征性浪漫态方法的象征，它不仅旨在复制自然，而且还唤起观众的情感体验。
在绘画的前景中，海洋场景以天空为主导，上面覆盖着黑暗的威胁云，似乎抓住了空间。灰色和冷蓝色音调的爆炸与闪烁的光线闪闪发光的爆炸形成鲜明对比，这些光线渗透到天空中的缝隙中，这表明即将发生变化。光明与黑暗之间的这种张力反映了冲突和期待的情感状态，这是自然浪漫经历的核心。
与他的许多同时代人不同，警员并不试图使景观浪漫。取而代之的是，它以几乎是现代的诚实来描绘自然界的暴力和无序。在海中，海浪以剧烈的笔触为赋予水的生命，而船只虽然在远处占据了单身，但似乎是受害者的受害者。前景中没有人物的人物突出了自然的压倒性伟大和人类的微不足道。但是，在船只中，您可以感受到导航器的夜晚，从而加剧了对基本力量的脆弱性。
这项工作中的警官技术尤其值得一提。使用具有精通的油，可以使颜色混合在一起，并产生质地，从而使大气显着。代表茂密和移动的云层的仔细执行表明了他对天堂和气候动态研究的奉献精神，这将标志着他的职业生涯。这种观察方法与在平民空气中绘画的实践保持一致，在那里它捕获了户外场景，以实时研究光和氛围。
从历史上看，“海上的风暴”是在对景观中的兴趣复兴的背景下，这是19世纪英国的一种艺术表达形式。警员，以及J.M.W.等其他艺术家特纳将重新定义英国全景，摆脱对自然崇高的更忠实和情感表现的理想化。他的工作不仅会影响他的同时代人，而且还会影响后来的艺术运动，例如印象派。
因此，“海上的风暴”不仅是对海洋景观的研究，而且是对人类与自然相遇的探索，以及其所有的情感和冲突。当观众面对这项工作时，他不仅因为自己的美丽而被吸引，而且是因为他的深刻尊重和恐惧而被吸引。从这个意义上讲，这幅画超越了天气事件的肖像，成为了自然力量及其与之的关系的证词。约翰·康斯特布尔（John Constable）通过这项工作不仅瞬间捕捉到了随着时间的流逝产生共鸣的真实感觉。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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