描述
卡斯帕尔·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的绘画《与船的海》（1826年）表现为浪漫的敏感性，这是艺术家及其时代的特征。弗里德里希（Friedrich）以唯一唤起人类与自然之间崇高联系的能力而闻名，他利用这张画布探索了海洋的广阔和人类在巨大的自然宇宙中的作用。
作品的组成非常出色。弗里德里希（Friedrich）使用水平格式，邀请观众进入海洋景观的延伸。地平线位于三分之三的线中，将画布划分，使天空和水似乎合并为色调的共生。远处的船只的存在表明人类活动，而与海洋广阔相比，其尺寸很小，使人对大自然的隔离和脆弱性的感觉增强。这些船只用光线，有时是弥漫性技术描绘的，似乎几乎漂浮在水面上，既象征着探索的欲望和存在的脆弱性。
颜色处理对于传播场景的忧郁气氛至关重要。弗里德里希（Friedrich）使用的调色板覆盖着从海洋深蓝色到天空温暖的音调，阳光在微妙的云层中模糊。这种色彩的交替有助于营造一种平静的感觉，但也有不确定性，这是艺术家作品的典型特征。通过几乎没有饱和的细微差别和软过渡，几乎可以实现无声的沉思。
至于角色，在这项工作中，没有杰出的人物。但是，船的存在意味着人类的痕迹。这种弗里德里奇（Friedrich）的方法在整个职业生涯中都可以观察到人类的人物几乎对自然的广阔性微不足道，并且是浪漫主义的独特印章。在“与船”的“海洋”中，观众被导致人们反思人类与周围自然世界的神圣和巨大世界的关系。
德国浪漫主义最伟大的指数之一卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）经常探索与孤独，忧郁和自然界相遇有关的问题。它的风格以巨大的情感深度景观为特征，在“与船只的海洋”中引起共鸣，这是其先前在织物中探索的回声，例如“乌云海上的沃克”。在这两部作品中，自然不仅是背景，而且是一个本身的角色。一个通过其元素，灯光和阴影说话的实体，创造出一种视觉叙述，而不仅仅是代表。
尽管“与船只的海洋”不像其最具象征意义的作品那样众所周知，但这幅画却捕捉了弗里德里奇的本质及其以独特的诗意态度表达自然的能力。观察它时，观众感到被迫反思自己的存在，他对巨大的巨大和地位在世界结构中的无意义。因此，工作变成了一个心理空间，是一个内在的景观，在每个波浪中，崇高的呼声都会引起共鸣和风的每一次窃窃私语。最终，“与船”的“海洋”不仅代表了冻结的时刻，而且代表着在人类经验丰富的海洋中对意义的永恒搜索。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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