描述
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）于1796年绘制的“海上渔民”（海上渔民）的作品被竖立为象征性的作品之一，体现了艺术家在景观和海洋代表中的精通。在这幅画中，特纳开始了他的浪漫主义之旅，捕捉了自然与人之间的崇高关系。通过几乎诗意的方法，这幅画反映了渔民在暴风雨日的斗争，象征着挑战人类生存的自然力量。
在构图中，注意力集中在一艘小型渔船上，该渔船位于搅动的大海中间。船的相对脆弱性及其乘员与周围的广阔而动荡的海洋有效形成鲜明对比。特纳（Turner）以他通过浅色和色彩引起深层情绪的能力而闻名，他使用了深色和戏剧性的色调，其范围从深蓝色和暴风雨的灰色范围内。天堂的亮度是在油漆顶部提出的黄色和白色细微差别，形成了视觉上的影响，与大海的严重程度形成鲜明对比，同时唤起了人们的希望和厌恶感。
船周围的空白空间有助于一种孤立的感觉，加剧了渔民与自然力量的斗争。没有明确定义的个体字符，但是可以推断导航的活动，代表了逆境中集体努力。人物中缺乏细节与特纳在景观中的方法一致，因为人类存在成为次要的，几乎是象征性的元素。
从技术的角度来看，特纳在光线管理中的主人在使用松散和透明的刷子上表现出来，营造出充满运动和情感的氛围。这种风格预测了印象派中会发展的趋势，在这种趋势中，将短暂视觉印象变成艺术的搜索被承认是特纳的作品。因此，“海上的渔民”成为了人类与环境的斗争的故事，同时也反映了自然的美丽和恐怖。
在作品的历史背景中，重要的是要注意，特纳经历了海洋的深刻欣赏，这是他在整个职业生涯中经常出现的元素。特纳（Turner）对自然现象的迷恋，从风暴到水中的光，是其风格的发展至关重要的，该风格试图捕捉与环境有关的人类经验的本质。
因此，“海上的渔民”不仅仅是一种简单的海洋代表。这是一种视觉叙述，需要遭受痛苦和人类生存的历史，以抵抗自然的巨大和压倒性力量。特纳（Turner）通过其精湛的风格，不仅捕捉了这一刻，而且引起人们对自己的生存和自然世界固有的美丽的沉思，这是一个先例，会影响后来的艺术家的几代人。
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