描述
在伟大的海洋艺术大师的万神殿中，伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的名字闪闪发光。阿瓦佐夫斯基（Aivazovsky）于1817年出生于费奥多西亚（Feodosia），他一生都致力于以各种形式捕捉大海的宽阔美丽。他的作品“在海上”（约1890年）是他的技术掌握和对海洋主题的奉献精神的显着证词。这幅画封装了海洋的广阔膨胀，在看似安静的日子里，在画布上实现了巨大的宁静和宁静。
至于作品的组成，Aivazovsky选择了广阔的视角，使观察者感到无限的海洋延伸。地平线线降级到绘画的上部，可确保对前景中展开的水体的绝对突出。这种组成的选择强调了海洋的概念是一个主导和无所不在的实体。没有明显的人类存在，可以增强荒凉的感觉，同时又是海洋环境的纯洁和威严。
颜色在这项工作中起着基本作用。 Aivazovsky使用了微妙而和谐的音调，主要结合了蓝色和绿色的各种细微差别，都没有附加，以营造出一种平静的氛围。用于代表海面的颜色分级技术令人印象深刻。从暗示着靠近观众的深水的最黑色的色调，到融化地平线的最清晰和发光的水，产生了深度和独特距离的幻想。
Aivazovsky带来的画布的亮度不仅限于水的颜色，而且还限于天空，这清晰且充满光。弥漫光的精巧使用及其管理色调过渡的美味证明了它们捕捉海洋环境微妙之处的能力。引人注目的是缺乏极端戏剧，这是他许多其他海军陆战队作品的特征，他经常描绘凶猛的风暴和灾难性事件。相比之下，在这里，我们找到了一个和平与安静的宁静，邀请观察者迷失在冥想中。
诸如“海中”之类的绘画揭示了艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）偏爱捕捉一天中短暂时刻的偏爱，在这种时刻，自然光基本上与自然元素一起发挥作用。这项工作缺乏任何叙述或破坏性元素，着重于海洋的纯粹和简单之美。隐含地，这幅画唤起了一系列情感：对海洋广阔的宁静，孤独和钦佩。这项工作虽然显然很简单，但它设法对观众产生了深远的影响，这使我们想起了海洋的大小和永恒的平静。
Aivazovsky在他的广泛职业生涯中创作了6,000多件作品，他具有多种多样和情感方式的大海的能力弥补了人与自然之间的鸿沟。 “在海上”是他天才的范式脱颖而出，并展示了艺术家如何将生活和情感吸收到看似静态的自然表现中。 Aivazovsky不仅画了大海，而且还将他的画布转换为海洋灵魂的门。
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