描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是二十世纪艺术中最有影响力的人物之一，以至高无上的先驱而闻名，该运动具有纯粹的抽象，并拒绝了象征性的形式，以支持几何和纯色。然而，他的1911年“电池”工作向我们展示了他在几何抽象中完全挑剔之前的一段时间，仍然保留了某些比喻和主观的遗迹。
在“Bañista”中，我们发现了一种令人着迷且多方面的组成，可以将立体主义和原始主义的元素融合在一起。作品的中心人物，游泳者是在静态动态中捕获的，这是一种通过使用几何形状和尘世的视觉悖论。身体的线条隐约地指的是人类的解剖结构，并且似乎是分散的，这是马里维奇在那几年还探索的明显影响。但是，从绘画的角度来看，这些界线并没有寻求太多现实的分解和重新配置新现实。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用。 Malevich使用有限的棕色，ocher和黑白触摸的调色板，它们在不充满活力的情况下为人物提供了强烈的存在和物质感。与艺术家的原始主义探索相符，颜色的使用不是现实的，而是令人回味的某些情绪和感觉，在这种探索中，人们寻求了形状和颜色的最纯正和基本的本质。
我们可以观察到油漆底部几乎以抽象的方式处理，并具有未固定的几何形状，暗示了景观，而无需明确描述它。这使电池数字可以突出显示，尽管它也完美地集成了更广泛的视觉上下文，而无需明确的框架和含义中心字符。
1911年，马里维奇（Malevich）在1911年的这个中间时期对于了解他的工作的演变至关重要。 “Bañista”位于一个转折点，艺术家开始将传统形式留在后面，并采用一种新的观察方式和代表现实的方式。这是实验和过渡的时刻，它是其最激进的至上主义作品之前的作品，例如1915年著名的“黑色正方形”。
“Bañista”是过去与Malevich的未来之间的桥梁，这项作品不仅反映了他那个时代的影响和艺术潮流，而且还瞥见了即将到来的惯例。作品的明显简单性是误导性的，因为在每条线和每种颜色的后面，都有一个故意的意图，可以超越可见的东西，以探索最纯粹的本质形状和颜色的可能性。
简而言之，1911年的“Bañista”是一部作品，尽管与他的至高无上的作品相比，尽管鲜为人知，但对Kazimir Malevich的艺术发展提供了丰富的观点，并且是通往他职业生涯至关重要的部分的窗口。这幅画邀请我们反思代表的局限性以及定义了这位无与伦比的现代艺术老师的工作的不懈搜寻精神。
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