描述
伦勃朗在1669年创作的“浪子的归来”的绘画不仅代表了作者艺术作品中的一个里程碑，而且对人类状况的宽恕，救赎和脆弱性进行了深刻的冥想。 Chiaroscuro大师伦勃朗（Rembrandt）使用这项技术来强调场景的情感，在这个圣经故事的叙述中，光和阴影在其中起着至关重要的作用。
在这项工作中，伦勃朗捕捉了卢克福音中福音派寓言的最终时刻，该时刻描述了浪浪浪费在消散的生活中后的遗产后，描述了浪子的归来。该作品是精心组织的，重点是父亲的形象，父亲的身材表达了温柔和同情心，拥抱了他的儿子，后者以谦卑和悔改的状态返回。父亲弯腰接收儿子的方式不仅反映了身体上的亲密，而且反映了情感上的亲密感，在他们之间建立了明显的纽带。
伦勃朗使用的调色板丰富而令人回味，主要是金，黄色和咖啡的温暖色调。这些颜色与油画的伦勃朗的特征性应用相结合，产生了一种笼罩的氛围，邀请观众当时参加，几乎就像家庭中亲密场景的见证人一样。衣服的细节，例如父亲的红色长袍和孩子所穿的衣服，都受到了精通的对待，突出了他们的状况和经历的差异。
这项工作中的角色有限，但每个人都展示了自己的叙述。在背景下，可以瞥见其他戏剧的其他角色的阴影。显然观察场景的数字而没有直接参与其中。这种微妙的背景的使用与父亲和儿子之间拥抱的主要存在形成鲜明对比，强调了浪子儿子的经历和宽恕之美的孤独感。
考虑创作这项工作的历史背景很有趣。在伦勃朗一生的最后几年中，“浪子的归来”充满了个人负担。众所周知，伦勃朗面临许多逆境，包括失去亲人和财务问题，这使他对生与死，内gui和救赎有着独特的看法。因此，除了成为简单的圣经代表外，这幅画是艺术家内部斗争的证词，他在黑暗中寻找光。
与代表宗教问题的文艺复兴时期和巴洛克式的其他作品相比，伦勃朗对叙事的方法是因为它专注于人类情感。这幅画可以被视为心理艺术的先驱。伦勃朗的真正兴趣不仅在于代表动作，还在于捕捉感受的本质和角色之间的联系。场景的简单性与所描绘的情感的复杂性形成鲜明对比，这使其成为永恒的作品，在现代观众中继续引起共鸣。
毫无疑问，“浪子的归来”是伦勃朗的杰作之一，也是他将光和阴影转变为视觉语言的能力的绝妙典范，以说明人类经验的普遍真理。这幅画引起了人们的思考，不仅是宽恕的行为，而且引起了人们对和解的深刻而痛苦的追求。
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