描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的艺术巨人之一，在他的作品中举例说明了色彩和形状的蒸馏，在1917年的“ lorette倾斜”中表现出崇高，他邀请我们停止他的沉思，像我们一样揭示了复杂性和技术掌握的多层。
Lorette是这一系列作品中的重复模型，以休息状态呈现给我们，倾斜在强烈的红色表面上。背景颜色的选择不是偶然的。色彩心理学的鉴赏家马蒂斯（Matisse）使用红色唤起一种温暖和活力的感觉，但也是世俗的异国主义和魅力。通过背景的单色饱和度，裸露和脆弱的Lorette成为了这幅画的情感光谱的中心。
构图是建立的，因此中央人物与平衡与和谐产生共鸣。洛雷特（Lorette）被放置在姿势中，将宁静和活力的概念融合在一起，好像周围的梦想是跳舞舞蹈的一部分。 Matisse作品中的不变形式的简化在这里以专业知识展开。 Lorette体的软体流体曲线模仿背景的弯曲度，在图和环境之间产生了几乎有机的融合。
另一个关键方面是光的处理。尽管在阴影的现实或详细表示中不存在，但通过所使用的颜色的对比度和纯度建议油漆中的照明。 Lorette的身体的音调以粉红色和味道的范围展开，在背景的红色旁边几乎是触觉，好像织物是皮肤的延伸。这项技术唤起了东方艺术和野牛传统的影响，其中颜色是整个富有表现力的承载者。
至于这幅画的历史方面，“ Lorette Recling”是Matisse职业生涯中关键时期的一部分。在第一次世界大战期间，艺术家避开了尼斯，正是在那里，他的风格变得更加内省，专注于视觉愉悦和以最精致的形式寻找美丽。这项工作虽然比本世纪初最具挑衅性的作品更亲密和包含，但并没有给予强度或情感财富。
马蒂斯（Matisse）从痴迷的忠诚转向自然主义，实现这种力量和活力的形象，这是非常了不起的。虽然“ Lorette Recling”看起来很简单，但很快就会被揭示为精致和大胆的神童。这个人物的晚上色情化，而不陷入庸俗的状态，色彩游戏邀请观众获得完整的感官体验，在这种体验中，图片和情感之间的界限变得模糊。
最终，“ Lorette Recling”是对人体的庆祝活动和色彩的令人回味的力量。通过这张照片，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）重申了他将平凡转变为崇高的能力，将简单性转化为无限的窗户。这就是他艺术的天才，他设法使我们以新的强度看待世界，并提醒我们，用他自己的话说，颜色是情感的最纯粹表达。