描述
在1917年执行的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）对“洛雷特（Lorette）负责人”的沉思中，一个人进入了富弗提斯（Fauvista）大师的色彩和风格宇宙。马蒂斯（Matisse）以其在颜色的使用及其简化形式而闻名，他在这项工作中提出了一份代表，其中包含艺术成熟度和他在那几年所经历的风格过渡。
在“ Lorette的负责人”中，我们可以感知一个女人Lorette的身材，她当时是她经常出现的模特之一。肖像具有封闭的宁静，然而，它充满了活力，主要归因于所使用的调色板。脸上的红色，橙色和玫瑰的温暖色调与背景的中性色调形成鲜明对比，并创造了和谐，同时又引起了观众注意的视觉张力。
作品的组成因其平衡和对称性而引人注目。 Lorette的脸部位于中央位置，立即引起人们的注意。这些线简单明了，表示会导致强大表现力的中风经济。 Lorette的外观静止不动，深深地传达出一种宁静的感觉，并结合了微妙的忧郁感。深黑色的眼睛提供了一个焦点，可以吸引并保留观众的目光。
在这项工作中的颜色处理反映了Matisse的后阶段，其光和体积的实验是基本的。纯色没有太多的音调毕业，增强了图形表面的清晰度，挑战了三个维度的幻觉，并拥抱了画布的两种维度。这种方法加强了马蒂斯的绘画并不打算模仿现实，而是通过艺术家的眼睛重新诠释它的想法。
鲜为人知的方面也许是创建这项工作的历史背景。在第一次世界大战期间，由于他的年龄，马蒂斯（Matisse）不在前面，他经历了一段艺术的内省。这一阶段的特征是生产的标志，该生产将其初始的野棍式方法与初步的古典主义倾向，发现了色彩丰富和形式的优雅之间的中间立场。
这些年来，马蒂斯（Matisse）的作品还提出了一种奇怪的二分法：他的技术的坦率和简单性包含了几十年来引起共鸣的情感深度。 “ Lorette的头”举例说明了这种双重性，在这种双重性上，正式的简单性并不能完全复杂，背景和图形之间的张力封装了主体的丰富情感歧义。
在其他Matisse作品的背景下分析“ Lorette的头”时，您可以看到与其模型的其他肖像相似，其中使用线条和颜色的使用从根本上简化了，以突出主题的本质。但是，每个作品都保持着自己的统一和表现力，反映了艺术家的独特视野，并为观众提供了一个窗口的窗口。
总之，“ Lorette的头”不仅仅是一个简单的肖像：它是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术天才的体现，这是他通过色彩和形状捕获人类本质的能力的证词。这项工作显然很简单，揭示了人类心理的复杂层次和马蒂斯的绘画掌握。