描述
Wassily Kandinsky的绘画“ La Vaca”（La Vaca）于1910年创作，表现为象征意义上充满活力而丰富的作品，能够通过其颜色和形状的特殊使用来唤起多种解释。坎廷斯基（Kandinsky）以抽象艺术的先驱而闻名，他在这项工作中的等离子体兴趣将观众转移到一个情感和精神世界中，其中牛的身影不被视为仅仅是自然元素，而是象征充满意义。
“ La vaca”的组成的特征是包含一头中央牛，由于颜色的大胆使用，其形象在图形空间中受到保护。这只牛位于景观中，似乎以从蓝色到绿色的阴影振动，并用黄色和红色的细微差别强调，并采用了几乎抽象的处理方式，可以解散有形现实的形象。颜色起着基本的作用：冷和温暖的色调不仅可以定义形状，而且还用于在观众中产生情绪和感觉。坎丁斯基选择的调色板使牛几乎可以获得几乎神秘的品质，并与周围景观的重要精髓相连。
从角度来看，这项工作几乎是对母牛的几乎额叶方法，该方法通过将动物定位在暗示现实和梦想代表的领域中，结合了额外的复杂性。牛看着观察者，产生了直接和亲密的联系，而环境则溶解在充满活力且几乎空灵的空间中，这是坎廷斯基（Kandinsky）向纯抽象过渡的特征。
坎丁斯基不仅专注于动物的形象，而且还以灵性的概念以及有形与无物质的联系。他对联觉的兴趣，颜色和声音之间的关系在颜色的使用中变得很明显，这表明情感共鸣。这种方法与他关于艺术的理论保持一致，他假设颜色具有唤起感觉和情绪的固有力量。
在他的整个职业生涯中，坎丁斯基经历了各种美学问题，“ La vaca”可以解释为他最具象征性的时期与他对抽象的非凡倾向之间的联系。尽管它被认为是抽象艺术的里程碑之一，但对他童年时代的农村生活和环境的代表也是他的作品的兴趣。这种平衡不仅反映了其作为艺术家的演变，而且还反映了他的钦佩和对自然的尊重。
总之，1910年的“ La Vaca”不仅仅是景观中动物的简单代表。这是一部邀请艺术，自然与艺术家内心世界之间关系的反思。通过其充满活力的构图和丰富的色彩，坎辛斯基设法与观众建立了直接的情感联系，邀请他探索自己的解释，并将自己沉浸在他建议的抽象世界中。毫无疑问，这是坎廷斯基天才的证词，以及他对现代艺术背景下色彩极限和形式的持续探索。
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