描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术一直是色彩和解放形式的现实主义限制的天堂。他的作品“在橄榄树“对话”下”是他在探索色彩和构图动态的天才的雄辩样本，这使他成为了野牛主义的伟大大师之一。
乍一看，“橄榄树下的对话”中的场景捕捉了在橄榄树保护性阴影下暂停两个人物之间的沉思和对话的时刻的本质。这些数字被抽象但暗示性，似乎沉浸在一个安静的交流中，也许是哲学上的或简单的友好。马蒂斯（Matisse）没有详细说明角色的个性或面部表情，而是将其形式缩小为简化的轮廓，从而强调了交流和连接行为的普遍性。
这项工作的艺术作品是无可挑剔的。橄榄树带有扭曲的树枝和绿叶，充当一个信封，几乎是催眠的背景，它指导观众的目光朝着人类相互作用的中心。在多种阴影中，使用绿色不仅重现地中海的自然环境，而且还唤起了一种平静和平静的感觉，一种视觉避难所引起了田野的宁静以及被收回的对话的乐趣。
Matisse在这里使用其特征性颜色使用来构成构图。充满活力的绿色与土壤和橄榄树的树枝的最可怕的色调形成鲜明对比，而人物的颜色似乎是浅色的，也许是白色的，也许是白色或蛋糕 - 立即在自然背景上脱颖而出。这种选择不仅将角色与周围环境区分开，而且还暗示了某种内部照明，一种纯洁的精神，可以进行互动。
从历史上看，“橄榄树在谈话中”是在马蒂斯已经达到艺术成熟度的时期，使他可以自由地尝试形状和色彩，而不会失去他的绘画视野的连贯性。这张照片反映了其渴望捕获其主题的本质超出表面细节的本质，这种特征在其充分创造的几年中与众不同。
有趣的是，这项工作的创作时期与马蒂斯在尼斯花费的时间相吻合，在那里，艺术家将自己沉浸在法国南部的光和颜色中。橄榄树的亮度和绿化，是和平与寿命的象征，增强了画家与地方的深厚联系，及其在普遍艺术中传播个人体验的能力。
“在橄榄树在谈话中”不仅是一幅绘画，而且是马蒂斯捕捉生命本身本身的能力的窗口：人际关系，与自然的和谐以及分享的小时刻的快乐。形式的简单性和颜色的大胆不仅反映了艺术家的技术掌握，而且还反映了他对人性及其环境的深刻理解。这项工作仍然是其持久遗产和通过艺术庆祝生活的无与伦比的能力。