描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1842年绘制的“洛尔姆斯教堂”的作品被竖立为艺术家在景观和乡村建筑的代表方面的掌握。科罗特（Corot）是印象派现实和前体运动的杰出人物，在这幅画中捕捉了一个反映了乡村生活和时间流逝的场景，通过代表一个小法国人的代表来使自然与人之间的关系永生。
绘画的构成因其平衡和宁静而脱颖而出。位于现场中心的教堂被牢固地呈现，而其轮廓则在轻轻的明亮地平线上切割。地上色调的建筑结构在和谐地整合到其环境中，显示了构造与自然之间的持续对话。 Corot在教堂的位置中使用了几乎诗意的方法，教堂的放置位于树木覆盖的树木上，在一个田地包围的空间中，延伸到底部。这种方法表明，在教会是农村生活堡垒的时代，礼拜地与社区之间的象征联系。
“ Lormes教堂”中使用的颜色主要在Corot调色板中，植被的柔软绿色在建筑物中搭配温暖的棕色和米色的色调，产生了自然光的效果，可以包围整个场景。这种微妙的颜色使用不仅在视觉上丰富了景观，而且传达了宁静和沉思的气氛，这是艺术家风格的特征。光，密集和温暖的质量似乎邀请观众反思乡村环境的简单性和美丽。
重要的是要注意前景中没有字符。现场实际上被剥夺了人类干预，目的是强调环境。但是，社区的隐性存在是明确的：这个地方邀请您想象城镇的居民，教堂，田野和景观所属的居民。这种“绘画”缺乏人物的方法也是Corot使用的视觉资源，因此观众的注意力集中在该地方的本质上，从而促进了深厚的情感联系。
卡米尔·科罗特（Camille Corot）在他的作品《洛尔姆斯教堂》（The Lormes）的作品中表现出他在谈论时间和空间时在美化环境中的掌握。这幅画被纳入了19世纪景观绘画的传统，在那里，日常环境的美丽开始被重视，这远非历史和神话主题。科罗特（Corot）通常与巴比宗（Barbizon）学校的风格有关，以领先于时代的方式探索了光和自然的质地，预计要在后来的印象主义发展中将是基础的要素。
总而言之，“洛尔姆斯教堂”是一部揭示了科罗特对乡村，精神和时间流逝的敏感性的作品。通过对光线的创新使用及其创造令人回味的氛围的能力，艺术家邀请观众沉浸在静止和沉思的时刻中，提供了一个视觉避难所的地方，在那里，神圣和自然的共存完美地和谐。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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