描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）创作的《冰上的泰晤士河》（Thames in Ice -In In Ice -1860）是一部体现了作者掌握的作品，不仅捕捉了景观，而且还捕捉了伦敦市特定时刻的灵魂。在这幅画中，惠斯勒（Whistler）专注于泰晤士河覆盖着冰，这是一个不寻常的场景，它带来了不变性和宁静的气氛。
这幅画的高度为50.5厘米x 75厘米，是惠斯勒职业生涯的早期作品，当时他仍在定义自己的特征风格。从这个意义上讲，它为城市景观的要素提供了一种详尽而细致的方法，试图封装不仅覆盖河流，而且覆盖城市的冬季感觉。
惠斯勒使用的调色板主要是寒冷的，灰色，灰色和蓝色的音调突出了寒冷和冬天的阳光。这些颜色的使用不仅可以捕捉冰淇淋河泰晤士河的本质，而且还强调了伦敦冬季典型的茂密和神经的氛围。在远处，可以辨别出一系列与河流接壤的建筑物和结构，并被细雾蒙上面纱，从而增加了构图的深度和距离。
惠斯勒（Whistler）描绘了河中的裂缝和冰块的方式，最引人注目的方面之一是河中的裂缝和冰块，这似乎在永久性和冷酷的拥抱中停滞不前。这些几何，粗糙和零散的形状的精度与天堂和城市的柔软性形成鲜明对比，从而产生了一种视觉张力，它非常有效地吸引观众的注意力。
就人类元素而言，绘画呈现出一些微小的，几乎是幽灵般的人物，这些人物为作品增添了规模和生命。尽管围绕着它们，但这些数字似乎在日常活动中被占据，并强调了人类在自然力量之前的韧性和适应能力。
这项惠斯勒的作品也可以从更象征性的角度来解释，距离冰冻的河流和城市是静止和孤独的隐喻，超越了纯粹可见的。惠斯勒（Whistler）以前印象派的风格表现出了对光和氛围的微妙影响的兴趣，这种兴趣将在随后的“夜晚”中更充分地发展。
注意到惠斯勒在搬到伦敦之前在巴黎学习的技术精确度也很有趣。法国现实主义及其对古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的研究的影响很明显，但它给予了景观细节的关注，尽管它的过渡也可以瞥见世界对世界的更空灵和主观的视野。
总而言之，“泰晤士 - 1860年”不仅在伦敦捕捉了冬季场景，而且还可以成为惠斯勒在他作为艺术家早年的灵魂的窗口。他对色彩和构图操纵的精通预示了使他成为19世纪最有影响力的艺术家之一的技术。最终，这幅画是惠斯勒先天才能使普通人成为普通人的证词，利用他的刷子冻结时间并引起深刻而动人的情感。
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