描述
Childe Hassam撰写的“ Pomona -1900”作品被揭示为象征主义和发光主义美学的一个令人着迷的例子，这些例子在19世纪和20世纪初定义了文化和艺术变化。 Hassam以操纵光和色彩的能力而闻名，它封装在这幅画中，一种丰富而令人回味的成分，表现出形式和内容。
在前景中，罗马丰富和生育的罗马女神波莫纳（Pomona）的身影占据了中心和主导地位。它的束腰外衣穿着柔软的绿色和黄色的色调，散发出一种宁静和丰满的感觉。女神拥有一个水果溢出的篮子，这是自然财富和耕种的象征，增强了其与地球生育能力的内在联系。这个数字不仅体现了物质丰度，还体现了自然领域的精神财富，这与当时人类与环境之间和谐的理想产生了共鸣。
Hassam使用了一个充满活力的调色板，可挥动温暖而冷淡的色调，营造出一种在平静和生活的喧嚣之间交替的氛围。颜色采用松散且动态的笔触的技术应用，这是艺术家如此钦佩和实践的印象派风格的特征。强烈的绿色绿色与黄金结合在一起。
作品的背景是由纪念自然的生物多样性的景观组成的，它代表了有机方式交织的树木和植物群。这些元素相互交织的方式有助于作品的深度和连续性，这表明还有一个超出图像的世界。这项技术不仅可以使波莫纳在其环境中与神话性别的典型作品相关，而且还促进了与观众的情感联系，他们可以感受到它的活力。
就风格而言，哈萨姆不仅是美国印象派的杰出代表，而且是与鲁7mism的运动相关的。他的作品的亮度特性使光线成为几乎叙事的组成部分，将景观的每个元素转变为对当下本质的捕获。 “ Pomona -1900”是通过将观众包裹在以其最茂密的形式来庆祝生活和自然的时刻将观众包裹的。
这项工作出现在艺术不仅要反映现实的背景下，而且邀请人们引起沉思和美学的愉悦。波莫纳的选择并不小。它庆祝了人类与自然之间几乎神秘的联系，这个问题在哈萨姆的大部分作品中都反复出现，在那里，人物经常与自然融合，增强了关于共存的叙述。
总而言之，“波莫纳 - 1900年”是一部杰作，不仅显示了柴尔德·哈萨姆的技术技能，而且还进入了一个哲学领域，在该领域中，大自然的丰富和美丽被崇高，并且有一种反思，这意味着与和谐相处。我们的环境。绘画可以提醒人们的生命和自然的重要性，这些元素继续在当代世界中引起共鸣，这些世界经常努力寻找相同的平衡。
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