描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的绘画作品是1946年创作的，它反映了作者通过象征性的视觉语言捕捉和重现自然本质的能力。这件作品以马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中完美的风格发光，其特征是颜色大胆地使用和简化形状。
对“波利尼西亚，MER”的第一个观察结果揭示了模式和轮廓的镶嵌物，使海洋生物的丰富性唤起了人们的意义。统一的蓝色背景是一种宁静的帆布，用作海洋，光线和浮动形式似乎在每个观众的外观上滑动。这种蓝色的音调也不是任意的。马蒂斯（Matisse）意识到色彩的情感力量，选择了深蓝色，既可以传递宁静和巨大的海洋。
沿画布分布的黑白形状唤起了海洋元素，例如鱼类，藻类和珊瑚，但没有寻求字面代表。它们同时是有机和合成的人物，不仅说Matisse的视觉经济，而且还谈到了它们在抽象象征学中综合感觉体验的能力。
Matisse如何管理平衡和组成是非常了不起的。布置了黑色和黑色的人物，以便它们产生视觉节奏，这是一种海洋编舞，既低语了海洋的不断运动和热带日落的平静。没有一个焦点，但是在通过仿真海洋自然流动的画布的协同途径中，从一种方式到另一种方式进行外观。
此外，看到马蒂斯如何设法使看不见的可见：水的感觉，通过海洋的光的柔软度以及只有被认为真正沉浸在自然中的深层静止感，这是令人着迷的。通过形式减少到其最小本质和颜色的对比，Matisse将我们带到了一个不明显的情感表现中，但非常生动。
在马蒂斯（Matisse）的轨迹中，“波利尼西亚（Polynesia），梅尔（Mer）”是后期艺术家越来越多地诉诸于decoupage的技术的一部分。他的健康状况如何使他尝试了用水粉粉刷的纸剪，后来他在画布上重新设计了水粉。这项技术使他能够以简单的态度探索新的和颜色的尺寸，同时又有一个令人惊讶的深度。
描绘海洋生物和抽象形式的特殊选择也指我们1930年在塔希提蒂（Tahití）逗留，这在他的工作上留下了深刻的印象。在那个热带地区生活的经历影响了他们的调色板及其对自然的方法，使其对所描绘的景观产生了更亲密和经验的欣赏。
总之，“波利尼西亚，MER”不仅仅是一种简单的视觉表示。这是Matisse精心策划的元素的交响曲，以透射海洋的本质和波利尼西亚群岛的财富，形状和色彩。这是一部引起安静沉思的作品，吸引了一位老师的审美享受，他在最后阶段达到了一个充满深度的简单性。马蒂斯（Matisse）凭借他通常的天才，提醒我们，艺术可以是一个宁静的庇护所，也可以成为超越切实现实的世界的门。