描述
1946年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作了一部既是对自然的庆祝活动，又是自由和简单的表达： *波利尼西亚，天空 *。这幅画是70 x 45厘米的谦虚尺寸，是马蒂斯（Matisse）在最后几年使用色彩和形状的精通的完美例子。乍一看，这些作品展示了蓝色的盛宴，唤起了巨大而无限的波利尼西亚天空，带来了宁静和宁静的感觉，是海洋景观的典型特征。
专注于细节时，可以看出Matisse而不是现实的表示，选择了漂浮在图形空间中的轮廓和抽象形式。这种技术使您不仅可以捕获对象的外观，而且可以捕获它们本身的本质。这些人物让人联想到鸟类和植物元素似乎以空灵的平衡暂停，从而产生了一种视觉动力，吸引了观众的目光。
这些人物的流体形式和良好的定义边缘将我们转移到了马蒂斯在他的老年时完善的纸剪辑技术，当时有限的流动性迫使他探索了新的艺术表达形式。这种被称为“DecoupésPapiers”的技术使他能够在没有传统刷子和帆布障碍的情况下继续创建。在 *波利尼西亚，天空 *，艺术家主要与纯色和大胆的对比作用，消除了任何不必要的干扰，并专注于颜色和形状的纯度。
在Matisse作品的更广泛的背景下，Polynesia，天空 *可以看作是与他的同一系列中的另一片（Polynesia，the Sea *）的补充和对立面。当“海洋”将能量集中在海洋的深度和密度上，而“天空”在轻和空中抽象中升起，在两部分之间形成了视觉和主题对话。他们一起封装了波利尼西亚环境的二元性，在他在大溪地的逗留期间使艺术家着迷。
形式的看似幼稚的简单性在设计和视觉诗歌之间取得了复杂的平衡，在该诗歌和视觉诗歌之间，负空间（蓝色背景）在人物的感知中起着至关重要的作用，从而产生了无穷大和超越的感觉。马蒂斯（Matisse）随着媒体经济的成就，创造了一部令人充满活力和不断运动的作品，既唤起了天堂的静止又持续的自然流动。
野蛮主义的先驱亨利·马蒂斯（Henri Matisse）与这次和其他晚期合作相证明了，例如他在葡萄酒中为念珠教堂装饰的装饰，简单性可能是最深刻的精致方法。在 *波利尼西亚，天空 *，我们为我们提供了自己的世界观的片段，其中颜色和形状是深层含义的载体，其中艺术既可以视觉冒险，又是对美丽和自然的冥想。