描述
在1898年的“法国诗人特里斯坦·科比尔（TristanCorbière）的肖像”中，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）邀请我们渗透到象征主义诗人人物的本质上，他的文学遗产以他独特的风格和他悲惨的生活为标志。这项典范的作品结合了作家体格的忠实代表与他的创造精神和内省性格的微妙唤起。
瓦洛顿（Vallotton）以他在Lininograbado的技巧和与Nabis群体的隶属关系而闻名，他在这张肖像中证明了将现实主义与象征性氛围相结合的非凡能力。构图清醒和平衡； Corbière似乎坐着是一半的黑暗和偏僻色调的背景，尽管如此，这暗示着明显的质地。令人沮丧的背景的选择不是偶然的，而是强调了所描绘的保留和忧郁的特征。
诗人带着固定和周到的凝视揭示了内部张力。他是一个似乎一直在与自己的思想进行对话的人。所使用的调色板富含可怕的细微差别，深棕色和ocher，与皮肤和金色的头发的透明色调有效形成鲜明对比。瓦洛顿（Vallotton）掌握了精通的灯光，划定了脸部和手的轮廓，而无需求助于不必要的细节。眼睛略微沉没，传递了一种令人不安的光度，引起了观众的注意。
Corbière的服装清醒而优雅，经过精心建模的深色外套，反映了当时的时尚，但也暗示了其脆弱的情感状况的保护层。他的手的精致和精确的待遇使他的位置的僵硬变得柔和了，这是他诗歌艺术的潜在乐器，在他的膝盖上明显平静。
在Vallotton的艺术发展中将这项工作与之相关，这一点很重要。这幅画不仅是由技术技能画家制作的，而且是由艺术家在肖像中寻找真理和心理深度的艺术家制作的。瓦洛顿（Vallotton）能够将角色的心理与精致美学团结起来，使这项工作成为心理肖像和装饰艺术的完美融合。
关于其同时性和象征主义运动，这幅画脱颖而出，因为它能够超越单纯的外观。瓦洛顿（Vallotton）不仅将科比尔（Corbière）描绘成一个人，而且还封装了象征主义诗歌的本质，象征主义诗歌的本质在主观性和无形的探索中介入。
与瓦洛顿（Vallotton）的其他作品相比，他的著名版画或他的巴黎室内装饰，这张肖像是一种更亲密和个人氛围的一部分，展现了诗人的思想。通过选择TristanCorbière作为一个主题，Vallotton还邀请我们反思艺术家和人类状况的角色，并通过刷子和画布探索灵魂的深度。
简而言之，“法国诗人特里斯坦·科比尔（TristanCorbière）的肖像 - 1898年”既是对诗人人物的致敬，也是对瓦洛顿艺术天才的肯定。这是一项超出了时代的作品，通过从每个笔触中散发出的诚实和情感深度来达到普遍性。
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