描述
FélixVallotton在1896年的“法国诗人皮埃尔·奎拉德（Pierre Quillard）的画像”中展出了一部作品，突出了他细致的简单性和捕捉被塑造主题本质的渗透能力。沃洛顿（Vallotton）的良性刷子在构图中既讲述了肖像的艺术和个人的心理深度，却在法国诗人和剧作家中皮埃尔·奎拉德（Pierre Quillard）永生化。
该作品的特征是对颜色的受控和故意使用，这是Vallotton风格的典型代表。奎拉德（Quillard）的肖像以清醒和深色的色调为主，主要突出了他的衣服的黑色和灰色，与中性背景形成鲜明对比。这种色彩选择不仅强调了诗人的中心人物，而且还增强了从画布中散发出的内省和严重性的气氛。
瓦洛顿（Vallotton）以与纳比斯（Nabis）的联系以及捕捉亲密和心理狡猾的肖像的能力而闻名，在这项工作中取得了巨大的平衡，在解剖学忠诚度和情感抽象之间取得了显着的平衡。奎拉德（Quillard）的凝视略微针对框架外，这使观众在思想中具有吸收的思想，这种感觉与诗人的知识分子产生了共鸣。面部细节几乎以雕塑精度为代表，揭示了一种质地和深度，表明生活丰富的思考和经验。
这幅画的背景很简单，没有干扰，这是一个非常有意识的选择。缺乏其他元素使观察者能够完全集中在诗人的脸上，并以瓦洛顿（Vallotton）精通捕获的微妙的忧郁表达。环境的简单性给出了永恒的肖像，这与奎拉德对他的著作中普遍和永恒的问题的崇敬相对应。
应当指出的是，后印象主义的杰出人物FélixVallotton在各种技术和主题之间流利地移动。这张肖像显然可以反映出他将现代性与经典方法相结合的能力。细节的几乎摄影精度与笔触的柔软度和流动性形成鲜明对比，为Quillard个性的复杂性提供了一个窗口。
“法国诗人皮埃尔·奎拉德（Pierre Quillard）的肖像”也可以看作是艺术家与主题之间关系的反映。瓦洛顿（Vallotton）不仅描绘了奎拉德（Quillard）的外表，而且似乎吸引了诗人的尊重和深刻知识。两者之间的这种融洽关系转化为一部既是物理表征又是情感唤起的作品。
总而言之，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的这项工作是他的技术技能和敏锐的心理看法的证词。通过受到限制的调色板和集中的作品，瓦洛顿邀请我们悠闲地沉思了皮埃尔·奎拉德（Pierre Quillard）的身影，揭示了有形的肤浅和诗人的无形深度。绘画被竖立为崇高的例子，说明艺术如何超越视觉效果，以触及人类生存的最亲密纤维。
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