描述
艺术家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的洞察力被1898年的法国诗人和丹迪·罗伯特·德·蒙特斯奎乌（Dandy Robert de Montesquiou）的肖像揭示了，这项作品不仅捕捉了所描绘的构图，而且还捕捉了其知识本质及其与社交人物的区别。在这幅画中，瓦洛顿（Vallotton）偏离了肖像的惯例，用来将自己沉浸在一种更加心理和象征的方法中，与象征主义的传统保持一致，这些传统培养了当时的艺术关注。
这项工作着重于罗伯特·德·蒙特斯奎乌（Robert de Montesquiou），他是一位著名的诗人，作家和埃斯塔（Esta），以他的精致品味和在巴黎文学和艺术界的重要作用而闻名。蒙特斯奎乌（Montesquiou）是法国社会中贵族和关键人物的成员，在这里呈现了强调其独特个性的演出。
绘画的构成以清醒和仔细的细节而着称。瓦洛顿（Vallotton）使用依赖蓝色和灰色色调的受限调色板在人物和背景之间取得了平衡，从而使现场几乎是空灵的气氛。蒙特斯奎乌（Montesquiou）的身影在画布的中心上升，其直立的姿势表示安全和精致。他的脸上巧妙地建模，反映了自我意识和淡淡的特征，这是丹迪的典型特征。
让我们通过代表诗人的衣服来停止瓦洛顿的敏感性。蒙特斯奎乌（Montesquiou）的深色西服经过精心绘制，成为其细致时尚感的证词。这个细节不仅是肤浅的，因为对于他的身材的花花公子来说，服装是他的人和他的审美意识形态的延伸。瓦洛顿（Vallotton）以几乎摄影的精度来解决这一方面，而不会忽略面料的质地或从准备工作中产生的微妙的亮度和阴影。
与中央人物相反，油漆的背景是平坦的，缺乏过度的装饰，使观众可以完全集中精力而没有多余的干扰。负面空间的这种使用强调了蒙特斯奎乌的重要性，并且是瓦洛顿（Vallotton）使用的工具，以掌握强调其模型的内省和心理分析。
值得一提的是，蒙特斯奎乌不仅是创造公众形象的被动主题。他本人培养了自己作为文化和风格的偶像的看法。瓦洛顿（Vallotton）的选择是他的肖像并不是偶然的，因为瑞士法郎（Swiss-France）因其能够以几乎无情的真实性来捕捉模特的本质的能力而受到赞赏。纳比斯运动的成员瓦洛顿（Vallotton）与该小组分享了对象征主义的兴趣以及寻找精神和形而上学的深度，这也引起了蒙特斯奎乌（Montesquiou）的内省和优雅特征的共鸣。
除了作为视觉艺术作品外，这部肖像也可以理解为历史和社会文化文献，它为我们提供了一个窗口，可以介绍19世纪后期巴黎的精致知识和审美生活的窗口。瓦洛顿（Vallotton）以他的敏锐感和无可挑剔的技术，不仅使蒙特斯奎（Montesquiou）成为个人，而且还使蒙特斯奎（Montesquiou）成为个人，而且是充满艺术和文学表达的时代的原型。
总而言之，法国诗人和丹迪·罗伯特·德·蒙特斯奎（Dandy Robert de Montesquiou）的肖像是FélixVallotton才能超越单纯的身体代表并进入他的模型灵魂的vericuetos的绝佳样本。
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